jueves, 31 de marzo de 2011

CRÓNICA sobre Ángel o demonio

Un día inesperado de rodaje sobrenatural

Era 7 de abril y hacía sol cuando llegué a eso de las tres de la tarde a mi humilde callejón de siempre, donde acostumbra esperarme un sitio abandonado a disposición de un único coche enfermizo. Un hueco vacío que, en ocasiones, hasta quedaba holgado ante las impotentes dimensiones de una mountain bike o, en su defecto, mi Clío, y que, aquel día de alergia asfixiante, desaparecía escondido tras dos camiones poco acordes a mi callejón preciado. Deseé que todo aquel jaleo fuera fruto de un gran evento, y no de toros, pues dado el cansancio acumulado durante la mañana lo último que esperaba era pasarme la tarde como cada domingo de corrida, dando vueltas en busca de un reposo para mi anciana reliquia, para nada.

Obviamente toros no eran, pues en ese caso los camiones no serían sino más que Rols Rois de prepotencia hitleriana adueñada de una generación vilmente acomodada y en peligro de extinción. Me zambullí en la masa de curiosos, vecinos del barrio en su mayoría, y entre los árboles, camiones, calvos y rastafaris pude ver el objeto de tanta expectación. Se rodaba un capítulo de una serie de televisión que, según comentó el portero, se llamaba Ángel o demonio. Testigo de una nueva sensación, pronto olvidé las vueltas de más en coche, pues estaba viviendo un making off. Me integré, pues, en el pueblo llano audiovisual de los cámaras. Rodarían solamente durante ese día uno de los 13 episodios que conformaban la segunda edición de la serie, la cual era producida por Plural Entertainment. Resultaba que lo que, en un principio, iba a ser una de las nuevas apuestas de Cuatro para el 2011, tras su fusión con Telecinco, pasaba a ser de la cadena Fuencarral.


Pronto empezó la eterna lucha entre el bien y el mal, centrada en el personaje de Valeria Gascón (interpretada por Aura Garrido), una joven que descubría que era un ángel, por lo que se veía obligada a cumplir con la misión de enfrentarse a los Caídos (demonios) para combatirlos. Fue entonces cuando me interesé por la burguesía de lo audiovisual y presté atención al comportamiento de los actores, vastos intérpretes de un simple plano secuencia, sin diálogos y lejos de lo sobrenatural característico del género, pero que repetían una y otra vez la toma hasta hartar a un público, que abandonaba el rodaje y continuaba con sus obligaciones diarias. Todo este escenario de profesionales funcionaba bajo la insistencia de la clase alta audiovisual, un director empecinado en perfeccionar detalles poco relevantes.


A mi juicio, ese y los posteriores planos grabados desvelaban una serie de género de ciencia-ficción mal conseguida, con diálogos poco creíbles; giros de guión previsibles, dadas las evidentes anticipaciones; y personajes estereotipados al máximo, claramente decantados entre buenos y malos. Sin embargo, la falta de acción y de suspense por parte de los actores, o quién sabe, quizás de los guionistas, se compensaba con una labor intensa de trabajo en equipo, iluminación, realización y demás competencias dentro del equipo de televisión montado aquel día primaveral a la puerta de casa. Unidad técnica esporádica, imprevisible, móvil, activa, emocionante, espontánea, inquietante, absorbente, insólita.



REPORTAJE sobre Francis F. Coppola

Francis Ford Coppola recibe el premio Irving por su faceta de productor

El creador de la trilogía de El Padrino recibe el Óscar Honorífico de la Academia de Hollywood en un acto previo a la 83º Edición de la Gala de los Oscar 2011, junto al actor Elli Wallach, el director Jean-Luc Godard y el restaurador de películas clásicas Kevin Bronwlow.


Merecedor de la galardonada saga de El Padrino, Coppola desvela que su secreto es afrontar el riesgo ante una intuición personal. “Cuando te decides a hacer una película que puede no tener éxito, que puede que ni si quiera sea una buena película, también estás a punto de descubrir algo nuevo” expone el creador de la saga de los Corleone.


Coppola nació en 1939, en la ciudad de Detroit, Michigan (Estados Unidos). Se licenció en la Universidad de cine de California (1960) y fue contratado por American International Pictures de Roger Corman. Al mismo tiempo que se dedicaba a dirigir algunos nudies (películas eróticas), sin éxito, empezó a elaborar guiones para otros realizadores. En 1963, dirigió su primera producción, la película de terror Dementia 13. Desde entonces trabajó para los grandes estudios Paramount y la Universal. Sus comienzos son recordados por películas como Ya eres un gran chico (1966) y Llueve sobre mi corazón (1969), producida con su recién fundada productora Zoetrope Studios.


Su década por excelencia fue la de los sesenta, cuando la Paramount confió en Francis para adaptar la obra de Mario Puzzo, El padrino a la gran pantalla, en la que trabajó con Marlon Brando, al que siempre ha admirado; pues, según el director, “él era un auténtico Padrino". Durante cuatro años (1971-1974), trabajó en las dos primeras partes de El padrino y rodó La conversación, sobre el caso watergate. A esta racha de éxitos le siguió Apocalypse Now (1979), su tantas veces premiada obra, que aborda el conflicto de Vietnam y está inspirada en el relato de Joseph Conrad, titulado El corazón de las tinieblas.


Tras sus éxitos, indiscutibles clásicos contemporáneos, dirigió trabajos de bajo presupuesto como Rebeldes y La ley de la calle (1983); así como el fracasado musical Corazonada, que le obligó a vender su productora. A partir de entonces, Coppola ha optado por producciones comerciales (Peggy Sue se casó, en 1986; Tucker, en 1988, o Jack, en 1996), aunque también por las artísticas (El padrino III, en 1990; Drácula, de Bram Stoker, en 1992). Su éxito internacional aumentó por la dirección de películas como American Graffiti (1973), de George Lucas.


Después de casi diez años de descanso, Coppola volvió a retomar su carrera cinematográfica en 2006 y 2009 con una nueva filosofía: “Hay dos tipos de cine. Está el cine como entretenimiento, que es maravilloso, y el cine que quiere ser literatura. Me enorgullezco de haber formado parte de éste cuando era joven, y quiero volver a él con Youth without youth y Tetro”, dijo Coppola tras el estreno del último de sus melodramas.


Ganador de cinco Oscar a Mejor Director y Mejor Película por El padrino II (1974), Mejor Guión Adaptado por Patton (1970), El padrino (1972) y El padrino II (1974) y galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes a la Mejor Película por La conversación (1974) y Apocalypse Now (1979), Francis Ford Coppola alcanza la talla de los grandes. "Steven Spielberg y yo somos los únicos cineastas que podemos hacer lo que realmente queremos. Yo, porque tengo suerte con los negocios, y Steven Spielberg porque es un genio”, reconocie humildemente el director.


martes, 29 de marzo de 2011

Se confirma el rodaje de Paranormal Activity 3
















Paramount Pictures ha confirmado el día del estreno de "Paranormal Activity 3", película que ya ha empezado su producción de manera oficial y que veremos en USA a partir del 21 de octubre de 2011, es decir, un año después del estreno de la anterior.

Oren Peli, director de Paranormal Activity y productor de la segunda parte, está conforme con la decisión de Paramount de que se haga otra nueva entrega de esta pequeña saga de “real-horror” como califican algunos críticos a este subgénero y que inauguró la ya mítica El proyecto de la bruja de Blair. Pocos detalles se han desvelado de esta nueva entrega, tan solo nos queda esperar que Peli estará en ella (no sabemos si como director o como productor), pero si podemos apostar a que su estreno (previsto para el próximo año) se producirá en la víspera de Halloween, una costumbre que empieza a imperarse en Hollywood para estrenos de títulos de terror que tienen bastante expectación.


Los críticos de cine ue sabiendo se apresuran a decir que teniendo en cuenta lo estrechamente relacionadas que estaban las primeras dos, no sería de extrañar que el motivo de esa coincidencia se explicara en la tercera .La saga de "Paranormal Activity"ha sido un éxtio taquillero ya que costó 15.000 dólares y acabo recaudando más de 193 millones en todo el mundo, mientras que "Paranormal Activity 2" ha contado con un presupuesto de tres millones, obteniendo hasta la fecha (aún no se ha estrenado en todo el mundo) 157 millones.

En España, Paranormal Activity 2 no ha hecho precisamente unos números de escándalo, pero es algo normal, teniendo en cuenta la mala racha por la que atraviesa el cine estrenado en España, cuyas recaudaciones los fines de semana rara vez superan el millón de euros en estrenos importantes. La honrosa excepción fue el estreno de la española Los ojos de Julia.




Se estrena La Casa Muda











La Casa Muda se estrena en España el 25 de Marzo de 2011.
Esta película de origen Uruguayo pertenece al género de terror narra la historia real que sucedió en un pequeño
pueblo de Latinoamérica en la década de 1940.

Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso), deciden pasar la noche en una casa de campo que remodelarán a la mañana siguiente, ya que su propietario la pondrá muy pronto a la venta.

Todo parece normal, hasta que Laura escucha un sonido que viene de afuera y se hace más y más fuerte en el piso superior de la casa. Wilson sube para investigar lo que está pasando. Mientras ella lo espera, se da cuenta de que la casa guarda un oscuro secreto e intenta salir con vida de ella.


Como particular, cabe destacar que es la primera película de terror en el mundo que descubre el miedo
sin trucos en una sola secuencia de 78 minutos. También es el primer
largometraje filmado íntegramente con la cámara fotográfica Canon Mark II.

La película fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más
concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La
Casa Muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film
en el mundo en grabarse con una cámara de fotos.

A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos,
sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en
ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

Todos los detalles están disponibles en la página Web Oficial de "La Casa Muda"



lunes, 28 de marzo de 2011

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio estrenan su quinta película juntos

El director Martin Scorsese prepara una adaptación al cine, de las memorias de Jordan Belfort, con el actor Leonardo DiCaprio como protagonista en la que será la nueva producción de Warner Bros, titulada The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street)

El autor neoyorquino todavía no ha hablado sobre la fecha definitiva de la puesta en marcha, pero ha mencionado que aclarará ese y otros detalles acerca de la película, como el de la financiación, el próximo mes de mayo en el Festival de Cannes. Scorsese cumple con un objetivo que ya llevaba gestando desde el 2007 pero que, por falta de tiempo, había decidido retrasar.


El trabajo del equipo Scorsese-DiCaprio se repitirá con El Lobo de Wall Street, lo que supondrá el quinto encuentro entre director y actor en menos de diez años. Las películas Pandillas de New York, El aviador, Infiltrados y Shutter Island son muestras claras del éxito de esta célebre pareja. En su futuro estreno, Leonardo DiCaprio personificará a Belfort, un agente de bolsa de la Wall Street acostumbrado a una vida de comodidades y lujos, metido siempre en fiestas y drogas. Pero se verá envuelto en un fraude financiero, por el que le caerán dos años de condena.


Scorsese también ha trabajado con otros actores en repetidas ocasiones. Un ejemplo es Robert de Niro, que desde que protagonizó Malas calles (1973) mantuvo una fructífera relación de negocios con el director. Fruto de esta colaboración fue la popularidad recibida ante producciones como Taxi Driver (1976) y New York, New York (1977). Sin embargo, los mejores años para el director vinieron con un drama titulado Al límite (1999), tras el cual estrenó las cuatro películas en colaboración con DiCaprio y ganó el Óscar al mejor director y a la mejor película con Infiltrados.



Peter Jackson, el director de El Señor de los Anillos, vuelve a la gran pantalla


El también productor y guionista neozelandés anuncia que ya se ha iniciado el rodaje en Nueva York de El Hobbit, de la esperada entrega que completa la saga de The Lord of the Rings (El Señor de los Anillos)

Peter Jackson afirmó la semana pasada, coincidiendo con la finalización de los preparativos para su nueva película, que el reparto de sus protagonistas será para Martin Freeman, como el hobbit Bilbo Baggins, e Ian Mckellen, en el papel del mago Gandalf. Los restantes personajes, Elijah Wood, Christofer Lee, Cate Lanchett y Orlando Bloom, repetirán los mismos roles que encarnaron en la trilogía de la comunidad del anillo.

La producción finalmente constará de dos partes, en las cuales se invertirá hasta un total de 500 millones de dólares, equivalente a 352 millones de euros. La historia transcurre en la Tierra Media descrita en los libros de John Ronald Reuel Tolkien. El fanático del género fantástico y de aventuras, Peter Jackson, prevé que la primera entrega de El Hobbit se estrenará en el 2012. Los millones de seguidores de El Señor de los Anillos volverán a disfrutar de otra de las adaptaciones cinematográficas, que hace Jackson, del mundo de ciencia-ficción imaginado por Tolkien.

El reconocido director de películas de éxito tales como Braindead (1992), Forgotten silver (1996) o The lovely bones (2009), también rodó otras menos conocidas como Criaturas celestiales (1994) y Agárrame esos fantasmas (1996). Pero lo que de verdad le concedió el salto al estrellato fue la trilogía que le ocupó cuatro años de dedicación. Gracias a la última parte, titulada El retorno del rey, Peter Jackson consiguió un Óscar al mejor director y otro, al mejor guionista. Su último proyecto, El Hobbit, ha creado gran expectación; la cuestión es ¿correrá esta vez la misma suerte?


Este fin de semana se estrena Sin Compromiso, una comedia que apuesta por mezclar la amistad y el sexo


¿Pueden dos íntimos amigos reencontrarse y practicar sexo sin que el amor interfiera? ¿Serán capaces de soportar las consecuencias que esta situación puede acarrear? ¿Demasiadas ventajas o demasiados inconvenientes?


La recientemente oscarizada actriz, Natalie Portman, y el actor Ashton Kutcher protagonizan una nueva pero convencional producción estadonuidense que se estrena en los cines españoles el 25 de marzo.


Sin Compromiso narra el reencuentro de dos antiguos amigos que deciden pasar la noche juntos acordando que esto no signifique ningún compromiso más adelante. Sin embargo, la tensión sexual, al contrario de lo esperado, aumenta y los encuentros íntimos continuarán a medida que aumentará su confianza y su amistad. Sin embargo, la nueva situación será afrontada de distinta manera por cada protagonista lo que llevará a situaciones tan embarazosas como desternillantes.


Ivan Reitman, artesano de la comedia americana, ha sido el encargado de dirigir esta producción cinematográfica y actualmente se encuentra inmerso en Cazafamantasmas 3, tras el éxito de las anteriores.


Aquí está el trailer de Sin Compromiso







domingo, 27 de marzo de 2011

Hunger Games: Reparto principal cerrado

Lionsgate ha anunciado finalmente a los elegidos para encabezar el reparto de Los Juegos del Hambre (Hunger Games). La película, basada en el best-seller del mismo título escrito por Suzanne Collins, ya tiene a sus tres protagonistas.

Jennifer Lawrence, recientemente nominada al Oscar a mejor actriz por su trabajo en Winter’s Bone, se ha hecho con el papel principal de Katniss Everdeen. Josh Hutcherson, visto en Los chicos están bien, interpretará a Peeta Mellark. Por último, Liam Hemsworth, más conocido por ser el hermano menor del actor que interpreta a Thor, Chris Hemsworth, será Gale Hawthorne.


La historia se sitúa en un distópico futuro en el que las guerras han devastado el mundo. En América, manda el Capitolio, que extiende su poder sobre 12 distritos y que para mantener su soberanía organiza los tiránicos “Juegos del Hambre”, una lucha a muerte retransmitida por televisión en la que sólo puede quedar uno. Para los Juegos, se elige a niños entre 12 y 18 años, un chico y una chica por distrito. Katniss, una joven de 16 años del Distrito 12 que odia al Capitolio y todo lo que este representa, ve como su hermana pequeña resulta elegida para los Juegos, por lo que se presenta en su lugar.


A pesar de la crudeza y la brutalidad que se ven reflejadas en la novela, la película recibirá una calificación “PG 13” en Estados Unidos, lo que significa que se suavizarán estos temas para lograr una mayor recaudación en taquilla. Una lástima, puesto que esa es una de las grandes bazas del argumento.
La película, que si tiene éxito se convertirá en la primera parte de una trilogía, del mismo modo que los libros, ya tiene una fecha de estreno fijada: 12 de marzo de 2012.

CRÓNICA: el realismo invade el Caixaforum de Madrid

El video arte llega a Madrid de la mano del centro de exposiciones Caixaforum.


La nueva tendencia del video arte no tiene nada que ver con el cine clásico. Al menos a simple vista porque la exposición que ofrece estos días el Caixaforum de Madrid “El efecto del cine: ilusión, realidad e imagen en movimiento” demuestra que esta forma de arte desnuda muchos de los aspectos que han conformado la historia del cine.

Ocho artistas forman parte de esta exposición. Muchos de ellos han realizado obras cercanas al documental que muestran partes muy bien seleccionadas de la vida real. Otros se han decantado por mostrar la facilidad con la que esta se puede manipular para expresar lo que se quiera.

El edificio del Caixaforum es en sí una obra de arte. Sus paredes irregulares invitan a entrar en él y a introducirse en nuevas formas de representación artística poco conocidas por el gran público. Al entrar en la sala de exposiciones dedicada a la proyección de estas obras se respira un ambiente un tanto surrealista y frio. Las paredes blancas y negras están desnudas. La estancia se abre en distintos espacios en penumbra en los que se encuentran las pantallas gigantes en las que se proyectan las obras.

Las creaciones de Paul Chan, Ian Charlesworth, Isaac Julien, Kerry Tribe y Julian Rosefeldt atraen la atención de los visitantes que se agolpan en las diminutas salas de exposición. Pero tres de ellas, “New York, New York, New York, New York”, de Mungo Thomson está vacía. Su obra está compuesta por cuatro pantallas que muestran imágenes de la ciudad de Nueva York. Y es que esta creación transmite una sensación extraña. Impresiona verse rodeado de las calles de la gran manzana, abandonadas y en silencio. Esta es la capacidad que tiene y ha tenido siempre el cine, transmitir sensaciones mediante la imagen en movimiento.

Otra de las obras más concurridas es “Tuin” de Runa Islam. En ella, la artista desnuda uno de los artificios del cine a través de un travelling giratorio en el que se puede ver a los cámaras mientras filman una escena mediante diferentes pantallas situadas estratégicamente. Otro de los espacios que más destacan es Godville de Omer Fast. En este video, el artista se vale del montaje para crear un discurso ficticio que critica la sociedad americana a través de una serie de personajes.

REPORTAJE: La última gran diva del cine muere a los 79 años

Elizabeth Taylor, una de las actrices más relevantes de la época dorada de Hollywood ha fallecido a la edad de 79 años.

Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Londres. Sus padres eran estadounidenses y se dedicaban al comercio de arte. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la familia regresó a Estados Unidos. 

La carrera de Liz comenzó en 1942, cuando tan solo tenía 10 años. Participó en la película "There's One Born Every Minute" una comedia dirigida por Harold Young. Con su aparición en "La Cadena Invisible" película protagonizada por la perra Lassie, Liz, se convirtió en una ‘niña prodigio’. También intervino en “Alma Rebelde” y “Las Rocas Blancas de Dover”.



Sin embargo, no fue hasta 1944 cuando la joven actriz dio el salto definitivo al estrellato. Aquel año le llegó su primer papel protagonista junto a Mickey Rooney en "Fuego De Juventud". Aquella década volvió a aparecer en una nueva película de la perra Lassie "El Coraje De Lassie", en la versión de de "Mujercitas" de 1949, y en "Vivir con papá" una comedia de Michael Curtiz con William Powell como principal protagonista masculino. 

En la década de los 50, interpretó varios de sus papeles más recordados. Entre ellos destacan: “Un lugar en el sol” de 1951, “Gigante” junto James Dean en 1956 y “La gata sobre el tejado de Zinc” de 1958. Esta última es uno de sus papeles más recordados. Elizabeth interpretaba a Maggie, casada con Paul Newman. Esta interpretación les valió a ambos una nominación al oscar.



En este período la actriz también conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift, actores con los que Liz mantuvo siempre una estrecha amistad.

Elizabeth Taylor obtuvo el Oscar en 1960 por su interpretación en "Una Mujer Marcada". Después de este gran éxito, la actriz comezó el rodaje de “Cleopatra” adaptación de la vida de la famosa faraona egipcia. Con esta película, Liz se convirtió en la primera mujer que cobrarba un millón de dólares. En el rodaje de esta película Elizabeth compartió protagonismo con Richard Burton, que encarnaba a Marco Antonio. Con él, la actriz protagonizó uno de los idilios más célebres de toda la historia del cine. Se casaron en 1964, se divorciaron diez años después, en 1974, y volvieron a casarse en el año 1975 para terminar separándose definitivamente en 1976. 


Elizabeth Taylor y Richard Burton protagonizaron juntos varias películas que obtuvieron un gran exito. La más recordada fue "¿Quién Teme a Virginia Wolf?" de 1966 por la que Liz ganó su segundo Oscar.

Las décadas siguientes fueron menos prolíficas en cuanto a lo profesional. No obstante, Liz dedicó la mayor parte de su tiempo libre a promover la lucha contra el cáncer y el sida especialmente tras la muerte de su gran amigo Rock Hudson. 

Algunos de los títulos que rodó en su última etapa profesional fueron "Miércoles De Ceniza", "El Pájaro Azul"  o "The Flinstones. Los Picapiedra" adaptación de la serie de dibujos animados que fue producida por Steven Spielberg.

La vida sentimental de esta gran  diva del cine es una de las más volubles de Hollywood. Se casó por primera vez a los 18 años con Conrad Nicholas Hilton. Dos años después contrajo matrimonio con el actor británico Michael Wilding, con quien tuvo dos hijos. A los 24 años ya estaba separada nuevamente. Su tercera boda fue con el productor de cine Mike Todd, que falleció un año después. Con Mike tuvo a su tercera hija.


En 1959, se casó con el cantante Eddie Fisher, por entonces marido de su mejor amiga Debbie Reynolds y uno de los mejores amigos de su recién fallecido esposo. Aquella turbulenta historia fue uno de los escándalos más sonados de la época.

En 1962, en la filmación de Cleopatra, conoció al actor Richard Burton, quien sería su gran amor. Se casó y divorció de Burton en dos ocasiones. Con él adoptó a su cuarta hija. Su séptimo matrimonio fue con el senador John W. Warner, con quien tuvo un matrimonio muy infeliz que le provocó serios problemas de salud. Su último marido fue Larry Fortensky, un obrero de la construcción a quien había conocido en un centro de desintoxicación. Se divorciaron en 1996.

En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamericano.
Falleció el 23 de marzo del año 2011 en Los Angeles a causa de problemas cardíacos. Tenía 79 años de edad.




sábado, 26 de marzo de 2011

Warhol, Morrison y Dalessandro en el Circulo de Bellas Artes

La próxima semana se inicia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid un ciclo de cine dedicado a las figuras de Warhol, Morrissey y Dallesandro con la emisión de las películas ‘Flesh’, ‘Trash’ y ‘Heat’.

A finales de la década de los sesenta, el artista Andy Warhol, el realizador cinematográfico Paul Morrissey y el actor Joe Dallesandro coincidieron en la conocida Factory neoyorquina. Estos tres artistas realizaton una trilogía de películas underground de forma conjunta. Estas tratan del desamor, la homosexualidad, la prostitución y las drogas. Todo transcurre en un mundo urbano que se mueve al margen de cualquier norma social y cinematográfica preestablecida.



‘Flesh’ fue la primera de ellas. Se rodó en 1968 y narra un día cualquiera de la vida de Joe, interpretado por Dallesandro. El protagonista sale a la calle se encuentra con una serie de personjes. Entre ellos destacan un artista que le explica extrañas teorías sobre el culto al cuerpo, una pareja de travestis, una antigua novia muda y un amigo a quien le han quemado las axilas con un lanzallamas.

La segunda parte es de 1970. En ella el mismo actor interpreta a un joven y guapo yonqui que vive en Nueva York. En esta cinta se repiten la carencia de formulas preestablecidas  y de convencionalismos.

A ‘Trash’ le sucedió ‘Hate’ en 1971. En ella, se introduce el personaje de Sally Todd. Ella es una estrella, prácticamente desconocida, obsesionada por aparecer en televisión. Por su parte, Joe continua teniendo una vida extraña que utiliza su físico para conseguir ciertos beneficios.

Los seguidores del cine independiente y transgresor tienen una cita en el Circulo de Bellas Artes entre el 29 de marzo y el 3 de abril. Las películas se emitirán en varias sesiones para que nadie se quede sin disfrutar de ellas.

El Ateneo de Santander inaugurará un ciclo dedicado a las comedias del cine clásico

El Ateneo de Santander iniciará la próxima semana un ciclo de cine dedicado a los clásicos del cine cómico americano. En este ciclo se rendirá homenaje a Stan Laurel y Oliver Hardy ('El gordo y el flaco'), y los Hermanos Marx entre otros.

La muestra que llevará el título 'Maestros y herederos de la comedia. De Fatty a Tati: trayectos de ingenio' se podrán ver cortometrajes, mediometrajes y largometrajes, tanto de cine mudo como sonoro, que se mostrarán entre el 28 de marzo y el 27 de abril.

La primera jornada, estará dedicada a Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos como 'El gordo y el flaco'. Su forma característica de humor está basada en el "contraste" físico y psicológico de los personajes que encarnaban. El próximo lunes se emitirán 'Viendo doble' y 'Locos del aire' como muestra de su trabajo.

El Gordo y El flaco

El lunes 4 de abril el ciclo hará un repaso al cine de 'Fatty'. En Estados Unidos alcanzó un gran éxito y lanzó la carrera del afamado Buster Keaton. Se emitirán los cortos 'El botones', 'Oh doctor' y 'El carnicero'.

El 11 de abril se proyectará 'Las vacaciones del señor Hulot', de Jacques Tati. Según el comisario de la exposición, Guillermo Martínez, "un cómico a la vieja usanza, elegante y estilizado". Conocido por sus críticas a la burguesía y la mecanización de la vida moderna demostró que a pesar de la existencia del cine sonoro, no precisaba la palabra para hacer reír al público. Una semana más tarde,  se rendirá tributo a Jerry Lewis, con 'El profesor chiflado'. Esta película es conocida por ser una parodia de 'Doctor Jekyll y mister Hyde'.

El cierre del ciclo correrá a cargo de los Hermanos Marx. Este grupo de cómicos satirizaban los aspectos negativos de la sociedad americana escondiendo grandes críticas la política o la economía. Los Hermanos Marx, tienen un protagonismo merecido y por ello, serán los protagonistas de dos sesiones. Así, el lunes 25 de abril se proyectará 'Sopa de ganso', y el miércoles 27 'Una noche en la ópera'.

Los Hermanos Marx

Cada una de las sesiones se celebrará con una presentación y un coloquio posterior dirigidos por Guillermo Martínez y Guillermo Balbona. Todas ellas tendrán lugar en las instalaciones del Ateneo de Santander.

Aquí podeis ver un video con una de las actuaciones más memorables de los Hermanos Marx

viernes, 25 de marzo de 2011

La taquilla de Estados Unidos


La taquilla de Estados Unidos continua manteniendo cifras realmente elevadas de recaudación. En el último fin de semana, tres de los estrenos se han colado entre los 10 primeros puestos del ranking de espectadores. Es más, estas tres películas están situadas entre el primer y el quinto puesto.
En el primer lugar encontramos a Sin limites, dirigida por Neil Burger y protagonizada por Bradley Cooper, un actor que se mete en la piel de un escritor seducido por las drogas. Nos tenía acostumbrados a papeles en comedias desternillantes, pero aquí nos sorprende con una seria y excelente interpretación. Otro de los estrenos nos lo encontramos en la cuarta posición, se trata de El inocente, dirigida por Brad Furman y con Matthew McConaughey como protagonista, el film ha sido objeto de varios halagos por parte de los críticos estadounidenses, y se espera una buena acogida en Europa debido al tirón de su reparto. Muy diferente es la situación de Paul, una película que en un fin de semana ha recaudado más de 13 millones de dólares pero que ha sido duramente valorada por los críticos, se trata de uno de esos casos en los que la crítica y el público no van ni mucho menos de la mano.
También es muy importante destacar la situación de Rango que ha pesar de llevar tres semanas en cartel, continua cosechando datos excelentes, llegando a una recaudación total de más de 92 millones de dólares. Para terminar, consideramos esencial un comentario sobre Invasión a la Tierra, que en apenas dos semanas ha llegado a los 60 millones de dólares de taquilla. Sin duda alguna, la salud del cine estadounidense esta años luz por delante de la del cine español.


Sección Animación

El corto de animación español Alma despunta

España despunta en el terreno de la animación 3D. Su buen hacer ha dado la vuelta al mundo con el estreno de Planet 51. Sin embargo, hay trabajos de menos nombre y presupuesto que consiguen llegar mucho más hondo. Es el caso de Alma, un trabajo del granadino Rodrigo Blaas.


Cartel del la película


El director de Alma es un animador español afincado en California que trabaja en la factoría Pixar desde el año 2002. En este tiempo, Blaas ha participado en películas tan importantes como Cars, Wall-e, Buscando a Nemo, UP y Los Increíbles, pero esta es la primera vez que se enfrasca en un proyecto independiente.

Para ello, Blaas se ha nutrido de los mejores artistas de cada campo: el animador francés Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel y Sergio Pablos en el diseño de personajes, su hermano Alfonso Blaas en la dirección de arte, y la música y sonidos a cargo del compositor santanderino Nacho Mastretta y el diseñador de sonido Tom Myers.


Alma es un trabajo cargado de sentimiento. Se centra en una niña que descubre una muñeca idéntica a ella en el escaparate de una tienda de juguetes con forma de muñeco.

El corto se ha vendido como el típico cuento tierno de Navidad, pero exceptuando el diseño de la protagonista, no atisbo ternura por ninguna parte.
Está muy bien narrado y los cinco minutos que dura se pasan volando.

El cortometraje ha recibido diversos reconocimientos en numerosos festivales, como el Premio de Animación de de LASortsFest (Julio 2009), Mención Especial de Fantastic Fest (Septiembre 2009) o la Mejor Creación de Animacor (Noviembre 2009).


Estos trabajos demuestran que en el terreno de animación los españoles despuntamos aunque nuestro país no invierte lo suficiente en este terreno.



Trailer:





Entrevista con el director, Rodrigo Blaas:

La taquilla española se desplomó en 2010

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ha publicado en su página web las cifras del cine en 2010. Descienden los espectadores, de modo alarmante en el cine español, que tiene su peor cuota de pantalla de toda la década. Aunque muchos estén entsiasmados por el récord del Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal), no debería ser un espejismo que impida ver lo ocurrido el año pasado.
El cine español recaudó 80,2 millones de euros, lo que supone una cuota de pantalla del 12,12%. Hay que recordar que dicha cuota, en 2009, era del 15,55%. 12,92 millones de espectadores vieron cine patrio, lo que supone 4,5 millones menos que en 2009. El cine extranjero habría perdido una cantidad de espectadores de algo más de 4 millones, pero claro, cuenta todavía con 88,66 millones de espectadores, la pérdida porcentualmente es menor.
Sólo tres títulos españoles superaron el millón de espectadores y están entre los tres con mayor recaudación de 2010; son la mentada 3 metros, más Los ojos de Julia y Que se mueran los feos, entre las tres amasaron más del 25% de lo logrado por la taquilla patria, y ocuparon las posiciones 18, 22 y 23 de las 25 con más ingresos.
Si miramos al cine extranjero, la campeona de la taquilla fue sin duda Avatar, ella solita recaudó 50,4 millones de euros, el 3D hizo historia. También debería tomar nota el cine hispano de que la mayoría de las películas de más recaudación son títulos familiares como
Toy Story 3 (24,88 millones) y Alicia en el País de las Maravillas (22,76 millones). Por supuesto las sagas de Crepúsculo y Harry Potter están ahí bien fuertes, además de filmes de animación como Shrek, felices para siempre, Gru, mi villano favorito, Cómo entrenar a tu dragón y Tiana y el sapo.


martes, 22 de marzo de 2011

Batalla de Blancanieves


No es la primera vez que en Hollywood se produce una batalla de esta magnitud. Dos películas con el mismo tema luchando por estrenarse primero. Y es que ya se sabe que la guerra en las taquillas puede ser realmente cruel.

Ya pasó con Alejandro Magno. La película de Oliver Stone, protagonizada por Colin Farrell, consiguió adelantarse en su estreno, hundiendo el proyecto dirigido por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y con Leonardo DiCaprio de protagonista.

Ahora se trata de Blancanieves. Dos proyectos se debaten por conseguir al reparto más atrayente en el menor tiempo posible. En un principio, parecía que The Brothers Grimm: Snow White tenía todas las cartas para ganar cuando consiguió a Julia Roberts para interpretar a la Reina Malvada.

Pero no debieron relajarse. El proyecto Snow White and the Huntsman conseguía reunir a un reparto espectacular: Charlize Theron como la Reina, Viggo Mortensen como el cazador y la joven Kristen Stewart, famosa por su papel protagonista en la saga Crepúsculo, como Blancanieves.

El primer proyecto, que parecía tener asegurado el éxito con un presupuesto superior y a Roberts a bordo, se echó a temblar. Dos actores consagrados y una joven promesa con mucho tirón podían causarles graves problemas.

Claro que las cosas no se quedaron así. De repente, Mortensen abandonó la película, y las tornas volvieron a cambiarse. Ahora, el proyecto de Julia Roberts ya cuenta con Lily Roberts para el papel de Blancanieves y con Armie Hammer (La Red Social) como el Príncipe.

Parecía lo suficientemente afianzado como para asegurarse la victoria, pero ahora Snow White and the Huntsman contraataca: han ofrecido a Hugh Jackman el papel de cazador. Si bien no es definitivo, el actor está libre tras el abandono del director de su próxima película, The Wolverine 2, y podría estar interesado. La batalla continúa.

lunes, 21 de marzo de 2011

La película "Thor" se estrena en Abril



Se trata de la última adaptación de un cómic de Marvel a la gran pantalla, llevada a cabo por el shakespeariano director Kenneth Branagh, y que cuenta con un reparto espectacular. Como ya ocurriera con "Spiderman" o "X-Men", nos encontramos frente a una superproducción que levanta pasiones ante las legiones de fans del cómic y de la historia del dios nórdico, que deberán esperar pacientes hasta su estreno previsto para Mayo de este año.

El centro de la historia la ocupa el poderoso Thor (Chris Hemsworth), un guerrero arrogante cuyas imprudencias causan que se reinicie una antigua guerra en Asgard, la morada de los dioses. El dios Odín (Anthony Hopkins), jefe de los asgardianos y padre del protagonista, le castiga desterrándole a la Tierra, y obligándole a vivir entre los humanos con la apariencia de un médico lisiado de una pierna, con el objetivo de aprender a controlar su arrogancia y su temeridad. Allí conoce a una joven y guapa científica, Jane Foster (Natalie Portman), que causa una gran impresión en Thor, y se acaba convirtiendo en su primer amor. Cuando su hermanastro, Loki, envía a las fuerzas más oscuras de Asgard para invadir la Tierra, Thor debe aprender lo que conlleva ser un verdadero héroe y salvar a la humanidad.

Lo cierto es que esta producción tiene todos los ingredientes para convertirse en un verdadero blockbuster, un poco alejado de la línea de dirección de Branagh, que aparentemente se ha tomado el proyecto como un reto. De cualquier forma, el hecho de contar con un director personal e intimista como el irlandés, y con un repartor de calidad, puede darle un tono peculiar y diferente a "Thor", o por lo menos distinto a lo que estamos acostumbrados. ¡Esperemos que no defraudes Ken!

WEB oficial de la película

domingo, 20 de marzo de 2011

Steven Allan Spielberg, la leyenda viva del Séptimo Arte

Peter Jackson y Martin Scorsese secundan al cineasta norteamericano en la lista que recoge a los 25 cineastas más importantes de la industria cinematográfica en la actualidad, elaborada por la revista Entertainment Weekly.


Pese a la polémica generada a raíz de los seguidores de Christopher Nolan (Batman) y Jon Favreau (Iron Man), que defienden sus éxitos logrados en taquilla, los méritos se los llevan los tres grandes, seguidos de Steven Soderbergh (Che), Ridley Scott (Gladiator), Quentin Tarantino (Malditos Bastardos), Michael Mann (Miami Vice), James Cameron (Titanic) y los hermanos Coen (No es país para viejos).


Reconocido a nivel mundial, Steven Spielberg pertenece al grupo de los grandes directores, guionistas y productores de la época contemporánea, junto a los George Lucas, Coppola o Scorsese, siendo uno de los más experimentados en ciencia ficción. Su carrera profesional comienza en 1969, tras ganar el Festival de Atlanta con su corto Amblim, obteniendo un contrato con Universal, donde dirige sus primeros largometrajes: Tiburón, 1941, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestre.


A lo largo de su vida, con su propia productora Amblin Entertainment, el director ha sabido encontrar un público fiel ofreciendo películas como Poltergeist o las dos ediciones de Indiana Jones y de Regreso al futuro. No sería hasta 1994 cuando Steven abriese, junto a Jeffrey Ktazenberg y David Geffen la productora DreamWorks SKG, dueña de las creaciones American Beauty, Gladiator, Naúfrago o Shrek.


El acreditado director también ha trabajado en el género de animación, especialmente durante los 90, con Los Goonies, En busca del valle encantado y Casper. Pero, ante rumores que le acusan de ser incapaz de hacer cine adulto, demuestra su valía con las tantas veces premiadas La lista de Schinder, El color púpura, Salvar al soldado Ryan y El imperio del sol. Sus triunfos en el nuevo siglo tampoco son pocos; Parque Jurásico, Inteligencia artificial, Vanilla Sky, Minority Report, Munich, La guerra de los mundos y Transformers completan una envidiable saga.



La saga "American Pie" volverá a los cines con su cuarta entrega "American Reunion"


¿Alguien ha olvidado al inconfundible Steven Stifler haciendo de las suyas y metiendo en más de un aprieto a su amigo Jim? ¿Qué habrá sido del inconfundible padre de Jim que tanto ayudó a su hijo a alcanzar la madurez sexual? ¿Cómo habran pasado los años para este grupo de jóvenes inquietos y deseosos de experimentar?


Los productores de la saga que recaudó tan sólo en su primera entrega 235 millones de dólares han confirmado que el proyecto está en marcha y que tres de sus principales protagonistas se han comprometido a participar en él. Jason Biggs (Jim Levenstein), Seann William Scott (Stven Stifler) y Eugene Levy (padre de Jim) han cerrado el acuerdo con Universal Pcitures.



Sin embargo, no serán los únicos posibles fichajes del reparto original. Los actores Thomas Ian Nicolas (Kevin), Tara Reid (Vicky), Mena Suvary (Heather), Chris Klein (Chris "Oz"), Jennifer Cooldge (madre de Sitfler) se encuentran en negociaciones, La ausencia, por ahora, más llamativa es la de Alyson Hannigan (Michelle, casada con Jim) qe está rodando la nueva temporada de la exitosa serie "How I meet your mother".


El guión se llevará a cabo por los creadores de "Dos colgaos muy fumaos", Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, así que tendremos risas y creatividad aseguradas.
Aquí os dejo los trailers de las tres primeras películas de American Pie






Anthony Hopkins vuelve a ser protagonista del cine de terror



Ya tenemos en taquilla el esperado regreso de Anthony Hopkins en el nuevo film que protagoniza: El Rito. Esta película corresponde al género terror y es un género que Hopkins demostró que domina como en su personaje de Hannibal Lecter. Los críticos de cine aseguran que es la mejor película desde arraigado actor desde El Silencio de los Corderos.

El Rito está basada en hechos reales recogidos en el libro de Matt Baglio y nos ofrece un thriller sobrenatural, lleno de sustos y momentos de terror, que entusiasmará a los amantes del género y del buen cine.



Cuenta la historia de un estudiante de seminario en una etapa de pérdida de fe que acudirá a la escuela de exorcismos de El Vaticano en la que se verá cara a cara con las fuerzas demoníacas.


“Mucha gente curiosea en lo oculto, o se involucran en prácticas que el catolicismo clásico considera al menos como idólatras. La gente puede involucrarse en brujería, o ir a ver algún adivino, o acudir a una sesión de espiritismo, o pueden aprender cómo comunicarse con espíritus” afirma Gary Thomas, sacerdote que inspiró esta película.
Después de una larga carrera en el teatro, en el cine y en la televisión, Anthony Hopkins alcanzó la fama mundial al interpretar al Dr. Hannibal Lecter en el thriller psicológico "El Silencio De Los Corderos" (1991). Esta actuación le valió además el Oscar de Hollywood. Con posterioridad volvió a ser nominado por "Lo Que Queda Del Día" (1993), "Nixon" (1995) y "Amistad" (1997).
En el año 1996 dirigió por primera vez una película, "August" (1996), título basado en una obra de Anton Chejov.
Quién sabe si esta Nueva obra artística le conducirá de nuevo al ansiado Óscar.






Sección Animación


La película Rango ha llegado a la gran pantalla.

El film dirigido por el director de 'Piratas del Caribe', Gore Verbinski y doblada por el versátil Johnny Deep ha dado en la diana de la taquilla, consiguiendo el primer puesto.

Cartel de la película.

Rango no es una película de animación al uso, pese al estilo cartoon de sus personajes, goza de un acabado fotorrealista, gracias al fantástico trabajo realizado por la productora de efectos digitales Industrial Light & Magic (ILM). Aprovechando su experiencia en algunas de las películas de acción y aventuras más entrañables, forjan una original estética y sensibilidad.
Además cuenta con un elenco de increíbles actores, como Isla Fisher, Abigail Breslin, Harry Dean Stanton, Alfred Molina, Ned Beatty o Bill Nighy.

Centrándonos en la historia, no deja de ser un western, con acción, con las situaciones propias del género, pero cargado de personajes y situaciones hilarantes.
Esta comienza cuando Rango, un camaleón, tras llevar toda la vida como mascota de una familia viendo pasar el mundo desde un terrario de cristal, se pierde en el Desierto de Mojave, donde llega andando hasta un poblado perdido del Salvaje Oeste llamado Polvo, un lugar tan polvoriento como su nombre indica.

Rango espera poder integrarse, pero rápidamente empieza a destacar, incluso entre una población que incluye un alcalde tortuga, una serpiente de cascabel renegada, unos perros de las praderas que roban bancos, lagartos de Gila pistoleros y el primer lagarto hembra que conoce Rango.
Cuando Rango se convierte sin pretenderlo en el nuevo sheriff del árido pueblo y en su última esperanza para conseguir hidratarse, se da cuenta de que se ha metido en un buen lío, puesto que los tipos buenos no duran mucho en este pueblo.
Aunque Rango está listo para arriesgarse mientras recorre su camino para convertirse en lo único que un camaleón no puede imitar, un héroe de verdad.

No vamos a contaros más. Rango es una película divertida, diferente, y que no deberíais perderos. Todos al cine.

Trailer en español:




Trailer en Inglés: