ENTREVISTA a Sara Gómez Alonso

Sara Gómez es una joven actriz, guapa e inquieta, con numerosos proyectos en los bolsillos y muchas ganas de trabajar. Desde muy pequeña descubrió su vocación de actriz participando en diversos grupos de teatro, dónde ya destacaban sus destrezas interpretativas. Con 21 años la fichó una representante y comenzó a trabajar en series de televisión españolas como "Bicho malo", "Ell@s", "A ver si llego" o Tierra de Lobos". Además, tiene pendientes de estreno una serie y una TVmovie, esta última como protagonista. Actualmente se encuentra inmersa en la compañía 300 Pistolas llevando al teatro uno de los mayores éxitos de Lope de Vega, El Perro del Hortelano. Aun con esta apretada agenda, Sara me ha hecho un hueco para que descubramos quién se esconde tras esta gran actriz.

- Hola Sara, muchas gracias por concederme esta entrevista porque sé que andas muy liada con el rodaje de una nueva serie.

¡Hola! Será un placer echarte una mano! Gracias por acordarte de mí para ello.

- ¿Soñabas desde pequeña con dedicarte al mundo del cine?

Desde pequeña era muy soñadora y me encantaba el mundo del cine. Mi madre me llamaba Antoñita la fantástica. (Risas) Yo me ponía sus tacones, me pintaba e imaginaba personajes e historias. Me encantaba jugar a ser actriz. Aunque, la verdad, hasta que no empecé en mi adolescencia con el grupo de teatro de una fundación, no me di cuenta de que yo quería continuar jugando a esto toda la vida.

- ¿Cuál ha sido el personaje que más te ha gustado interpretar hasta ahora?

El personaje que más me ha gustado interpretar forma parte de un episodio piloto que grabé recientemente para la web de Telecinco. Es una serie que se llama "Terapia". Es un proyecto que aún no se ha estrenado, pero fue divertidísimo encarnar a Jenny, una feriante encargada de la atracción de los coches de choque ¡un poquito poligonera!. (Risas) Pero, en realidad, con todos los personajes que he hecho me lo pasado fenomenal.

- ¿Qué había de Sara Gómez en FELISA (personaje de "A ver si llego", serie emitida en Telecinco)?

De Sara Gómez en Felisa, había algunas cosas... o viceversa. Felisa era una niña soñadora, ingenua y algo atolondrada. En esto nos parecemos bastante. Sin embargo, Felisa era más ambiciosa y materialista... en esa parte no me identifico con ella. Aun así, siempre tenía buen corazón.

- ¿Qué personajes te gustaría interpretar en un futuro?

Me encantaría interpretar en un futuro, y espero no muy lejano, un papel dramático. Alguien o algo con lo que mi aspecto físico esté demacrado. Un personaje decadente, con muchos conflictos internos, incluso quizás con alguna adicción. Me gustaría encarnar un personaje en el que se reflejase una realidad más cruda. Es maravilloso que te pongan siempre guapa y estupenda, pero interpretativamente me apetece experimentar algo más profundo y trabajarlo.

- ¿Con quién te gustaría trabajar?

No te puedo decir una sola persona con la que me gustaría trabajar, porque cada vez que me embarco en un proyecto nuevo y trabajo con compañeros nuevos, descubro increíbles maravillas que me hacen aprender un montón. Me encantaría ponerme bajo las órdenes de Woody Allen, Amenábar o Daniel Sánchez Arévalo. Aunque lo que en realidad me encantaría es seguir trabajando mucho tiempo en esto y continuar aprendiendo de todos mis compañeros.

- Muchas gracias por tu dedicación y tu tiempo, Sara.

Encuesta sobre animación

Con el 25 aniversario de la Factoría Pixar queremos preguntaros lo siguiente:

¿Cúal es tu película de animación de la Factoría Pixar favorita?

1. Monstruos S.A

2. Ratatouille

3. Los Increíbles


4. Wall-E



5. Up


6. Buscando a Nemo


7. Bichos



8. La trilogía Toy Story

La encuesta la podéis encontrar en la parte derecha de la pantalla de inicio del blog

REPORTAJE: La combinación de romanticismo y situaciones embarazosas, el producto más rentable

Las comedias románticas se han convertido en el producto taquillero por execelencia. Si bien es verdad, que suelen ser las películas de aventuras y grandes puestas en escena las que aparecen como favoritas en las listas de mejores películas de las últimas décadas, la comedia engancha y engancha hasta el punto de ser rentable.

Una de las ventajas más importantes del género cómico es que su presupuesto no suele ser excesivo, puesto que no necesitan una impecable puesta en escena ni un reparto excepcional que eleve el caché, lo importante es el guión. El guión debe ser atractivo para el espectador, debe familiarizarse con él. Por lo tanto las comedias y comedias románticas suelen necesitar poco presupuesto y obtienen grandes resultados.

Hay que tener en cuenta que para que una película sea rentable no sólo tiene que ser taquillera, es decir, no sólo debe tener unas ganancias impresionantes, si no que hay que tener en cuenta el dinero invertido. Esto es, la rentabilidad, hablando en términos generales la tomaremos como la relación entre el dinero invertido y el ganado.

Siguiendo un eje cronológico, podemos destacar que en 1990 se hicieron tres de las películas más rentables de la historia: Ghost, Solo en casa y pretty Woman. Ghost invirtió un presupuesto de 35 millones de dólares y recaudó 506 millones de dólares. Por lo tanto obtuvo unos beneficios de 1446% sobre lo invertido inicialmente. Siguiendo este planteamiento Solo en casa obtuvo unos beneficios de 1590% con su recaudación de 447 millones de dólares su inversión de 30 millones de dólares.

Pretty Woman despunta como la película de comedia más rentable de 1990 con su presupuesto de 23 millones de dólares y su recaudación de 463 millones de dólares, recaudó veinte veces su presupuesto. Además la película llevó a la meca del cine a los protagonistas, Richard Gere y Julia Roberts.

En 1998 Algo pasa con Mery recaudó doce veces su presupuesto con sus diálogos escatológicos a la par que románticos. La película invirtió 31 millones y ganó 370.

La película más rentable de las últimas décadas se estrenó en el año 2002. Se trata de Mi gran boda griega. Este film ha acumulado sesenta veces su presupuesto inicial de 6 millones de dólares con una recaudación total de 369.

Por último, Resacón en las vegas ha sido el último fenómeno en términos de rentabilidad. Su presupuesto rondaba los 36 millones y ha conseguido recaudar 467 millones de dólares permaneciendo proyectado en las salas durante todo el verano de 2009.

Todas estas comedias expuestas reflejan un géreno cada vez más abundante y con más expectativas entre los direcores, que se trata de abrir paso entre los film más taquiilleros como Titanic o la saga de Toy Story, utilizando armas como el ingenio y la imaginación.

Otras noticias relacionadas con comedias taquilleras

ENCUESTA relativa a directores

Desde el 1922 hasta el 2009 directores de todos los tiempos y estilos han llevado al cine una larga lista de versiones diferentes de la popular historia de Drácula. Aquí proponemos una encuesta para que elijas cuál es tu favorita de entre estas cuatro terroríficas opciones.

¿Qué director ha realizado la mejor versión de Drácula?

1) F.W. Murnau

2) Tod Browning

3) Terence Fisher

4) Francis Ford Coppola

¡Anímate a participar en la encuesta habilitada a la derecha!

CRÓNICA Russel Brand elegido mejor estrella de comedia del año por el Festival CinemaCon

El festival de cine independiente CinemaCon ha premiado a Russel Brand en la categoría de mejor estrella de comedia del año por su papel en la comedia "Arthur, el soltero de oro". El polifacético actor amenizó la gala con su particular sentido del humor y su simpatía.

La entrega de los premios se llevó a cabo el 31 de Marzo en el Caesars Palace en las Vegas, clausurando un festival que comenzó el 28 de Marzo y en el que se han dado cita las productoras de cine más destacadas.

En la gala de cierre del festival se premia tanto a las promesas del cine norteamericano como a las estrellas más consagradas. Este mecanismo permite recordar a talentos dignos de mencionarse y destacar los nuevos y posibles productos cinematográficos.

En el festival brillaron con luz propia los protagonistas de Linterna Verde, Blake Lively y Ryan Reinolds, una de las primordiales apuestas de la productora WarnerDC para esta nueva temporada. La protagonista de Gossip Girl se llevó el premio a la promesa femenina del año. Ryan Reinolds, por su parte, además de los éxitos cosechados con Buried, ha conseguido también el premio a promesa del año.

En el festival también se ha presentado un nuevo videoclip y un banner promocional de la última película de la saga de Harry Potter: Harry Potter y las reliquias de muerte, presentado por Warner DC y el productor de la saga: David Heyman. El banner ha sido elegido en conjunción con CinemaCon y servirá para promocionar la película en el festival.

Otras de las entrellas premiadas en el festival han sido Chris Hemswoth, Helen Mirren o Cameron Díaz. Ésta última obtuvo el premio en la categoría de Estrella femenina del año por la comeida "Bad Teacher" que se estrenará en España este verano.

Más información sobre el festival

Russel Brand en el festival

ENTREVISTA a Sonia Escolano

Sonia Escolano (1980), directora de cine alicantina, comenzó a trabajar con Sadrac González en el corto de El señor Cuello-largo (2005) con el que ganó el segundo premio en el Festival Alcine de Alcalá de Henares y, un año después, estrenó el de Julietas. En 2007 realiza, en el mismo ámbito del cortometraje, Cédric y El rapto de Ganímedes; y, en 2009 dirige, de nuevo junto a Sadrac, el largometraje Myna se va y el tráiler falso Second Blood, rodado en japonés por actores españoles, para Teaserland. Ese mismo año produce su último corto hasta el momento, Invisible Old People.

 ¿Cuál de estos ha sido tu proyecto más disfrutado?

Yo disfruto con todos y cada uno de mis películas; disfruto hasta con las obras de teatro que de vez en cuando dirijo para no olvidar viejos tiempos, aunque he de reconocer que llevaba mucho tiempo queriendo probar los efectos especiales y cuando he tenido mayor libertad, a pesar del presupuesto limitado, ha sido en mi último proyecto, con The Vampire in the Hole.

 Si tuvieras que escoger, por qué género te decantarías, ¿el corto o el largometraje?

Las dos cosas tienen su aquel, ¿no?. Pienso que es necesario probar ambas para sacar lo bueno de cada uno. El corto suele comunicar una idea, un pensamiento, una breve historia, e incluso una palabra. Los largometrajes te permiten un margen mayor para poder desarrollar una historia completa, con subtramas y giros de guion, pero también corres más riesgo a que la historia decaiga.

Con Myna se va, Sonia ha sido galardonada en prestigiosos festivales de cine como el Internacional de Cine Underground de Atlanta USA 2009, donde recibió el premio a Mejor Película Extranjera; o, en el Festival Internacional de Cine de Austin USA 2009, con Mención de Honor del Jurado a la Mejor Interpretación, entre otros.

 ¿Qué ha supuesto para ti el gran salto a la fama que diste con Myna se va?

Sin duda, una gran satisfacción. Fue un trabajo muy duro el que hicimos mi compañero Sadrac y yo y lo vimos recompensado. No hay ningún regalo comparable a ver tu sueño cumplirse y, con Myna se va, vi cumplido el mío. Fue mi primera película de larga duración y tuve la suerte de poder llevarla, no solo a la gran pantalla española, sino también a Hollywood.

 Además, esta película alcanzó el récord a la secuencia más larga jamás filmada hasta ahora en el cine español, con un solo plano de 33 minutos. ¿Cómo fue la experiencia del rodaje?

(Se ríe). No se la acosenjo a nadie, la verdad. No... en serio, fue bastante frustrante pero conseguimos nuestro objetivo. Yo no tenía esa idea en la cabeza cuando redactamos el guion pero, durante el rodaje, le propuse al equipo alargar una escena que se me quedaba corta. Para añardirle veracidad al asunto pensé en un plano secuencia de larga duración. El problema fue que nos llevó toda una mañana, aunque bueno, mereció la pena, porque el resultado fue bueno.

En este momento, Sonia prepara con Sadrac González el estreno en EE.UU. de su ambiciosa producción The Vampire In The Hole, que cuenta con el reparto de Alba Castillo, Raúl Quirós, María del Barrio, Álvaro Pascual, Imanol Reta, Christopher Mulhern, Sergio López, Lionel Garrote Belizán, Gonzalo Fernández y Elena Bernárdez. Con este proyecto rodado en inglés, repite equipo con Lukantum Producciones. innovando al grabarlo en inglés, con multicámara y usando la tecnología de las cámaras reflex digitales de Canon.

 En vuestra última producción, The Vampire in the Hole, habéis innovado con multicámara usando la tecnología reflex digital de Canon. ¿Qué tal habéis llevado el uso de esta tecnología casi desconocida en España?

Todo lo que ofrece esta tecnología son facilidades a la hora de rodar y, más tarde, montar. No quiero aburrir hablando sobre las distintas funciones de las cámaras reflex digitales profesionales pero, resumiendo, estas nuevas maravillas redefinen los límites de una película. Yo creo que han sido una inversión muy cara, pero impresdindible, que a la larga, cuando sigamos haciendo películas, sobre todo con efectos especiales como ésta, saldrá rentable.

The Vampire In The Hole es una película de terror que trata el vampirismo como una nueva enfermedad contagiosa. La historia gira en torno a May, una joven de diecisiete años, que, recién infectada, sufre bulling en el colegio y acoso en el trabajo. Pese a ello, la protagonista hace lo posible por integrarse en una sociedad que margina a los vampiros, cumpliendo con las reglas que el Gobierno impone a los contagiados.

 ¿Preveíais que esta historia de vampiros se convertiría en una crítica sobre la incansable lucha del racismo y de la intolerancia en la sociedad?

Sí, era mi intención desde el principio.

 ¿Te sientes más libre en tus movimientos con historias de giro social?

Me gusta comunicar con mis películas un mensaje al público que las ve. No quiero que sean mero entretenimiento. Yo misma soy la primera que tengo días en los que necesito una película de fondo para descansar y echar una cabezadita, distraerme sin llegar a meterme de pleno en la historia, pero yo no quiero hacer esa clase de cine. No es que me sienta más cómoda con historias en las que haga una crítica al racismo o a la intolerancia de la sociedad, como es el caso de The Vampire in the Hole. Es una pregunta que me hacen mucho, pero simplemente considero que puedo hacer mucho más con mi trabajo que una simple película de distracción, porque al fin y al cabo el cine es un arte y como tal merece ser tratado.

 Tus dos mayores éxitos cosechados se caracterizan, entre otras cosas, por ser producciones que parten de presupuesto cero. ¿Cómo se vive la industria del cine en medio de la crisis?

Está muy mal la cosa, pero no imposible. Con un poco de ilusión y fuerza de voluntad se pueden hacer proyectos muy buenos.

 Un consejo esperanzador para los cineastas independientes jóvenes.

Básicamente eso, que, aunque corran malos tiempos y las productoras no quieran arriesgar en inversiones jóvenes, no hay que tirar la toalla. Sadrac y yo comenzamos nuestra primera película con el presupuesto base de un único euro y alcanzamos nuestro objetivo, además tuvimos suerte y triunfamos. Solo hay que echarle imaginación y funcionar con lo que se tiene.

EDITORIAL: ¿3D sí, 3D no?

Desde Rincón Gafapasta queremos resaltar la importancia que está teniendo la introducción del formato 3D en el mundo del cine.

Aunque ahora aparezca hasta en la sopa y al final de casi todos los trailers, especialmente los de grandes producciones, eso de “¡Disfrútala en 3D!”, solo hace unos meses que las primeras películas empezaron a lanzarse en este formato de manera habitual.

Hasta ese momento, ver una película en 3D era algo excepcional, cosa casi siempre exclusiva del IMAX y ligada al más puro espectáculo, al “me van a lanzar algo a la cara”, cosa de parque de atracciones; desde luego, en absoluto para el cine normal y corriente.

Pero entonces llegó él, James Cameron, el Rey Midas del cine actual y su descomunal proyecto de Avatar en 3D, que prometía revolucionar la concepción del cine… y lo revolucionó. Como ya hemos dicho, en cuestión de meses las salas se llenaron de cine en 3D, de gente mareada con gafas del tamaño de escafandras y de bolsillos un poco más vacíos. Si el 3D, tal y como aseguraban los patrocinadores del sistema, era más barato para los realizadores y evita el pirateo, ¿por qué las entradas han subido tantísimo de precio?

Además, por lo visto se nos engañó como a bobos en los primeros momentos de este boom, puesto que había 3D falso. Hecha la ley, hecha la trampa, como no, faltó tiempo. Multitud de producciones que se anunciaban del mismo modo que Avatar en realidad seguían un sistema diferente que aplicaba el 3D en postproducción y no durante el rodaje, y por tanto tienen una calidad inferior, como denunció el propio Cameron. Sin ir más lejos, Furia de Titanes, protagonizada por el mismo actor que Avatar, es una de estas “tramposas”.

Pues bien, por si no nos parecía suficiente la omnipresencia del 3D en el cine (ahora al menos las gafas son un poco más cómodas, algo que desde nuestro Rincón Gafapastero agradecemos), ahora se quiere introducir en las televisiones, en los dispositivos móviles e incluso en las videoconsolas. Eso sí, se insiste en que no es perjudicial para la vista. No sabemos si esto es cierto, lo que sí sabemos es que es muy perjudicial para la economía de los estudiantes.