jueves, 31 de marzo de 2011
CRÓNICA sobre Ángel o demonio
REPORTAJE sobre Francis F. Coppola
Coppola nació en 1939, en la ciudad de Detroit, Michigan (Estados Unidos). Se licenció en la Universidad de cine de California (1960) y fue contratado por American International Pictures de Roger Corman. Al mismo tiempo que se dedicaba a dirigir algunos nudies (películas eróticas), sin éxito, empezó a elaborar guiones para otros realizadores. En 1963, dirigió su primera producción, la película de terror Dementia 13. Desde entonces trabajó para los grandes estudios Paramount y la Universal. Sus comienzos son recordados por películas como Ya eres un gran chico (1966) y Llueve sobre mi corazón (1969), producida con su recién fundada productora Zoetrope Studios.
martes, 29 de marzo de 2011
Se confirma el rodaje de Paranormal Activity 3
Oren Peli, director de Paranormal Activity y productor de la segunda parte, está conforme con la decisión de Paramount de que se haga otra nueva entrega de esta pequeña saga de “real-horror” como califican algunos críticos a este subgénero y que inauguró la ya mítica El proyecto de la bruja de Blair. Pocos detalles se han desvelado de esta nueva entrega, tan solo nos queda esperar que Peli estará en ella (no sabemos si como director o como productor), pero si podemos apostar a que su estreno (previsto para el próximo año) se producirá en la víspera de Halloween, una costumbre que empieza a imperarse en Hollywood para estrenos de títulos de terror que tienen bastante expectación.
Los críticos de cine ue sabiendo se apresuran a decir que teniendo en cuenta lo estrechamente relacionadas que estaban las primeras dos, no sería de extrañar que el motivo de esa coincidencia se explicara en la tercera .La saga de "Paranormal Activity"ha sido un éxtio taquillero ya que costó 15.000 dólares y acabo recaudando más de 193 millones en todo el mundo, mientras que "Paranormal Activity 2" ha contado con un presupuesto de tres millones, obteniendo hasta la fecha (aún no se ha estrenado en todo el mundo) 157 millones.
En España, Paranormal Activity 2 no ha hecho precisamente unos números de escándalo, pero es algo normal, teniendo en cuenta la mala racha por la que atraviesa el cine estrenado en España, cuyas recaudaciones los fines de semana rara vez superan el millón de euros en estrenos importantes. La honrosa excepción fue el estreno de la española Los ojos de Julia.
Se estrena La Casa Muda
La Casa Muda se estrena en España el 25 de Marzo de 2011.
Esta película de origen Uruguayo pertenece al género de terror narra la historia real que sucedió en un pequeño
pueblo de Latinoamérica en la década de 1940.
Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso), deciden pasar la noche en una casa de campo que remodelarán a la mañana siguiente, ya que su propietario la pondrá muy pronto a la venta.
Todo parece normal, hasta que Laura escucha un sonido que viene de afuera y se hace más y más fuerte en el piso superior de la casa. Wilson sube para investigar lo que está pasando. Mientras ella lo espera, se da cuenta de que la casa guarda un oscuro secreto e intenta salir con vida de ella.
Como particular, cabe destacar que es la primera película de terror en el mundo que descubre el miedo
sin trucos en una sola secuencia de 78 minutos. También es el primer
largometraje filmado íntegramente con la cámara fotográfica Canon Mark II.
La película fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más
concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La
Casa Muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film
en el mundo en grabarse con una cámara de fotos.
A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos,
sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en
ser realizada con este particular lenguaje narrativo.
Todos los detalles están disponibles en la página Web Oficial de "La Casa Muda"
lunes, 28 de marzo de 2011
Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio estrenan su quinta película juntos
Peter Jackson, el director de El Señor de los Anillos, vuelve a la gran pantalla
Este fin de semana se estrena Sin Compromiso, una comedia que apuesta por mezclar la amistad y el sexo
domingo, 27 de marzo de 2011
Hunger Games: Reparto principal cerrado
Jennifer Lawrence, recientemente nominada al Oscar a mejor actriz por su trabajo en Winter’s Bone, se ha hecho con el papel principal de Katniss Everdeen. Josh Hutcherson, visto en Los chicos están bien, interpretará a Peeta Mellark. Por último, Liam Hemsworth, más conocido por ser el hermano menor del actor que interpreta a Thor, Chris Hemsworth, será Gale Hawthorne.
La historia se sitúa en un distópico futuro en el que las guerras han devastado el mundo. En América, manda el Capitolio, que extiende su poder sobre 12 distritos y que para mantener su soberanía organiza los tiránicos “Juegos del Hambre”, una lucha a muerte retransmitida por televisión en la que sólo puede quedar uno. Para los Juegos, se elige a niños entre 12 y 18 años, un chico y una chica por distrito. Katniss, una joven de 16 años del Distrito 12 que odia al Capitolio y todo lo que este representa, ve como su hermana pequeña resulta elegida para los Juegos, por lo que se presenta en su lugar.
A pesar de la crudeza y la brutalidad que se ven reflejadas en la novela, la película recibirá una calificación “PG 13” en Estados Unidos, lo que significa que se suavizarán estos temas para lograr una mayor recaudación en taquilla. Una lástima, puesto que esa es una de las grandes bazas del argumento. La película, que si tiene éxito se convertirá en la primera parte de una trilogía, del mismo modo que los libros, ya tiene una fecha de estreno fijada: 12 de marzo de 2012.
CRÓNICA: el realismo invade el Caixaforum de Madrid
REPORTAJE: La última gran diva del cine muere a los 79 años
Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Londres. Sus padres eran estadounidenses y se dedicaban al comercio de arte. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, la familia regresó a Estados Unidos. La carrera de Liz comenzó en 1942, cuando tan solo tenía 10 años. Participó en la película "There's One Born Every Minute" una comedia dirigida por Harold Young. Con su aparición en "La Cadena Invisible" película protagonizada por la perra Lassie, Liz, se convirtió en una ‘niña prodigio’. También intervino en “Alma Rebelde” y “Las Rocas Blancas de Dover”. |
En la década de los 50, interpretó varios de sus papeles más recordados. Entre ellos destacan: “Un lugar en el sol” de 1951, “Gigante” junto James Dean en 1956 y “La gata sobre el tejado de Zinc” de 1958. Esta última es uno de sus papeles más recordados. Elizabeth interpretaba a Maggie, casada con Paul Newman. Esta interpretación les valió a ambos una nominación al oscar. En este período la actriz también conoció a dos de sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clift, actores con los que Liz mantuvo siempre una estrecha amistad. | |||
|
sábado, 26 de marzo de 2011
Warhol, Morrison y Dalessandro en el Circulo de Bellas Artes
El Ateneo de Santander inaugurará un ciclo dedicado a las comedias del cine clásico
viernes, 25 de marzo de 2011
La taquilla de Estados Unidos
En el primer lugar encontramos a Sin limites, dirigida por Neil Burger y protagonizada por Bradley Cooper, un actor que se mete en la piel de un escritor seducido por las drogas. Nos tenía acostumbrados a papeles en comedias desternillantes, pero aquí nos sorprende con una seria y excelente interpretación. Otro de los estrenos nos lo encontramos en la cuarta posición, se trata de El inocente, dirigida por Brad Furman y con Matthew McConaughey como protagonista, el film ha sido objeto de varios halagos por parte de los críticos estadounidenses, y se espera una buena acogida en Europa debido al tirón de su reparto. Muy diferente es la situación de Paul, una película que en un fin de semana ha recaudado más de 13 millones de dólares pero que ha sido duramente valorada por los críticos, se trata de uno de esos casos en los que la crítica y el público no van ni mucho menos de la mano.
También es muy importante destacar la situación de Rango que ha pesar de llevar tres semanas en cartel, continua cosechando datos excelentes, llegando a una recaudación total de más de 92 millones de dólares. Para terminar, consideramos esencial un comentario sobre Invasión a la Tierra, que en apenas dos semanas ha llegado a los 60 millones de dólares de taquilla. Sin duda alguna, la salud del cine estadounidense esta años luz por delante de la del cine español.
Sección Animación
El director de Alma es un animador español afincado en California que trabaja en la factoría Pixar desde el año 2002. En este tiempo, Blaas ha participado en películas tan importantes como Cars, Wall-e, Buscando a Nemo, UP y Los Increíbles, pero esta es la primera vez que se enfrasca en un proyecto independiente.
Para ello, Blaas se ha nutrido de los mejores artistas de cada campo: el animador francés Bolhem Bouchiba, Carlos Grangel y Sergio Pablos en el diseño de personajes, su hermano Alfonso Blaas en la dirección de arte, y la música y sonidos a cargo del compositor santanderino Nacho Mastretta y el diseñador de sonido Tom Myers.
Alma es un trabajo cargado de sentimiento. Se centra en una niña que descubre una muñeca idéntica a ella en el escaparate de una tienda de juguetes con forma de muñeco.
El corto se ha vendido como el típico cuento tierno de Navidad, pero exceptuando el diseño de la protagonista, no atisbo ternura por ninguna parte. Está muy bien narrado y los cinco minutos que dura se pasan volando.
El cortometraje ha recibido diversos reconocimientos en numerosos festivales, como el Premio de Animación de de LASortsFest (Julio 2009), Mención Especial de Fantastic Fest (Septiembre 2009) o la Mejor Creación de Animacor (Noviembre 2009).
Estos trabajos demuestran que en el terreno de animación los españoles despuntamos aunque nuestro país no invierte lo suficiente en este terreno.
Trailer:
Entrevista con el director, Rodrigo Blaas:
El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ha publicado en su página web las cifras del cine en 2010. Descienden los espectadores, de modo alarmante en el cine español, que tiene su peor cuota de pantalla de toda la década. Aunque muchos estén entsiasmados por el récord del Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal), no debería ser un espejismo que impida ver lo ocurrido el año pasado.
El cine español recaudó 80,2 millones de euros, lo que supone una cuota de pantalla del 12,12%. Hay que recordar que dicha cuota, en 2009, era del 15,55%. 12,92 millones de espectadores vieron cine patrio, lo que supone 4,5 millones menos que en 2009. El cine extranjero habría perdido una cantidad de espectadores de algo más de 4 millones, pero claro, cuenta todavía con 88,66 millones de espectadores, la pérdida porcentualmente es menor.
Sólo tres títulos españoles superaron el millón de espectadores y están entre los tres con mayor recaudación de 2010; son la mentada 3 metros, más Los ojos de Julia y Que se mueran los feos, entre las tres amasaron más del 25% de lo logrado por la taquilla patria, y ocuparon las posiciones 18, 22 y 23 de las 25 con más ingresos.
Si miramos al cine extranjero, la campeona de la taquilla fue sin duda Avatar, ella solita recaudó 50,4 millones de euros, el 3D hizo historia. También debería tomar nota el cine hispano de que la mayoría de las películas de más recaudación son títulos familiares como Toy Story 3 (24,88 millones) y Alicia en el País de las Maravillas (22,76 millones). Por supuesto las sagas de Crepúsculo y Harry Potter están ahí bien fuertes, además de filmes de animación como Shrek, felices para siempre, Gru, mi villano favorito, Cómo entrenar a tu dragón y Tiana y el sapo.
martes, 22 de marzo de 2011
Batalla de Blancanieves
No es la primera vez que en Hollywood se produce una batalla de esta magnitud. Dos películas con el mismo tema luchando por estrenarse primero. Y es que ya se sabe que la guerra en las taquillas puede ser realmente cruel.
Ya pasó con Alejandro Magno. La película de Oliver Stone, protagonizada por Colin Farrell, consiguió adelantarse en su estreno, hundiendo el proyecto dirigido por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y con Leonardo DiCaprio de protagonista.
Ahora se trata de Blancanieves. Dos proyectos se debaten por conseguir al reparto más atrayente en el menor tiempo posible. En un principio, parecía que The Brothers Grimm: Snow White tenía todas las cartas para ganar cuando consiguió a Julia Roberts para interpretar a la Reina Malvada.
Pero no debieron relajarse. El proyecto Snow White and the Huntsman conseguía reunir a un reparto espectacular: Charlize Theron como la Reina, Viggo Mortensen como el cazador y la joven Kristen Stewart, famosa por su papel protagonista en la saga Crepúsculo, como Blancanieves.
El primer proyecto, que parecía tener asegurado el éxito con un presupuesto superior y a Roberts a bordo, se echó a temblar. Dos actores consagrados y una joven promesa con mucho tirón podían causarles graves problemas.
Claro que las cosas no se quedaron así. De repente, Mortensen abandonó la película, y las tornas volvieron a cambiarse. Ahora, el proyecto de Julia Roberts ya cuenta con Lily Roberts para el papel de Blancanieves y con Armie Hammer (La Red Social) como el Príncipe.
Parecía lo suficientemente afianzado como para asegurarse la victoria, pero ahora Snow White and the Huntsman contraataca: han ofrecido a Hugh Jackman el papel de cazador. Si bien no es definitivo, el actor está libre tras el abandono del director de su próxima película, The Wolverine 2, y podría estar interesado. La batalla continúa.
lunes, 21 de marzo de 2011
La película "Thor" se estrena en Abril
Lo cierto es que esta producción tiene todos los ingredientes para convertirse en un verdadero blockbuster, un poco alejado de la línea de dirección de Branagh, que aparentemente se ha tomado el proyecto como un reto. De cualquier forma, el hecho de contar con un director personal e intimista como el irlandés, y con un repartor de calidad, puede darle un tono peculiar y diferente a "Thor", o por lo menos distinto a lo que estamos acostumbrados. ¡Esperemos que no defraudes Ken!
domingo, 20 de marzo de 2011
Steven Allan Spielberg, la leyenda viva del Séptimo Arte
Peter Jackson y Martin Scorsese secundan al cineasta norteamericano en la lista que recoge a los 25 cineastas más importantes de la industria cinematográfica en la actualidad, elaborada por la revista Entertainment Weekly.
Pese a la polémica generada a raíz de los seguidores de Christopher Nolan (Batman) y Jon Favreau (Iron Man), que defienden sus éxitos logrados en taquilla, los méritos se los llevan los tres grandes, seguidos de Steven Soderbergh (Che), Ridley Scott (Gladiator), Quentin Tarantino (Malditos Bastardos), Michael Mann (Miami Vice), James Cameron (Titanic) y los hermanos Coen (No es país para viejos).
Reconocido a nivel mundial, Steven Spielberg pertenece al grupo de los grandes directores, guionistas y productores de la época contemporánea, junto a los George Lucas, Coppola o Scorsese, siendo uno de los más experimentados en ciencia ficción. Su carrera profesional comienza en 1969, tras ganar el Festival de Atlanta con su corto Amblim, obteniendo un contrato con Universal, donde dirige sus primeros largometrajes: Tiburón, 1941, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestre.
A lo largo de su vida, con su propia productora Amblin Entertainment, el director ha sabido encontrar un público fiel ofreciendo películas como Poltergeist o las dos ediciones de Indiana Jones y de Regreso al futuro. No sería hasta 1994 cuando Steven abriese, junto a Jeffrey Ktazenberg y David Geffen la productora DreamWorks SKG, dueña de las creaciones American Beauty, Gladiator, Naúfrago o Shrek.
El acreditado director también ha trabajado en el género de animación, especialmente durante los 90, con Los Goonies, En busca del valle encantado y Casper. Pero, ante rumores que le acusan de ser incapaz de hacer cine adulto, demuestra su valía con las tantas veces premiadas La lista de Schinder, El color púpura, Salvar al soldado Ryan y El imperio del sol. Sus triunfos en el nuevo siglo tampoco son pocos; Parque Jurásico, Inteligencia artificial, Vanilla Sky, Minority Report, Munich, La guerra de los mundos y Transformers completan una envidiable saga.
La saga "American Pie" volverá a los cines con su cuarta entrega "American Reunion"
Anthony Hopkins vuelve a ser protagonista del cine de terror
Ya tenemos en taquilla el esperado regreso de Anthony Hopkins en el nuevo film que protagoniza: El Rito. Esta película corresponde al género terror y es un género que Hopkins demostró que domina como en su personaje de Hannibal Lecter. Los críticos de cine aseguran que es la mejor película desde arraigado actor desde El Silencio de los Corderos.
El Rito está basada en hechos reales recogidos en el libro de Matt Baglio y nos ofrece un thriller sobrenatural, lleno de sustos y momentos de terror, que entusiasmará a los amantes del género y del buen cine.
Cuenta la historia de un estudiante de seminario en una etapa de pérdida de fe que acudirá a la escuela de exorcismos de El Vaticano en la que se verá cara a cara con las fuerzas demoníacas.
“Mucha gente curiosea en lo oculto, o se involucran en prácticas que el catolicismo clásico considera al menos como idólatras. La gente puede involucrarse en brujería, o ir a ver algún adivino, o acudir a una sesión de espiritismo, o pueden aprender cómo comunicarse con espíritus” afirma Gary Thomas, sacerdote que inspiró esta película.
Después de una larga carrera en el teatro, en el cine y en la televisión, Anthony Hopkins alcanzó la fama mundial al interpretar al Dr. Hannibal Lecter en el thriller psicológico "El Silencio De Los Corderos" (1991). Esta actuación le valió además el Oscar de Hollywood. Con posterioridad volvió a ser nominado por "Lo Que Queda Del Día" (1993), "Nixon" (1995) y "Amistad" (1997).
Quién sabe si esta Nueva obra artística le conducirá de nuevo al ansiado Óscar.
Sección Animación
La película Rango ha llegado a la gran pantalla.
El film dirigido por el director de 'Piratas del Caribe', Gore Verbinski y doblada por el versátil Johnny Deep ha dado en la diana de la taquilla, consiguiendo el primer puesto.
Cartel de la película.
Rango no es una película de animación al uso, pese al estilo cartoon de sus personajes, goza de un acabado fotorrealista, gracias al fantástico trabajo realizado por la productora de efectos digitales Industrial Light & Magic (ILM). Aprovechando su experiencia en algunas de las películas de acción y aventuras más entrañables, forjan una original estética y sensibilidad.
Además cuenta con un elenco de increíbles actores, como Isla Fisher, Abigail Breslin, Harry Dean Stanton, Alfred Molina, Ned Beatty o Bill Nighy.
Centrándonos en la historia, no deja de ser un western, con acción, con las situaciones propias del género, pero cargado de personajes y situaciones hilarantes.
Esta comienza cuando Rango, un camaleón, tras llevar toda la vida como mascota de una familia viendo pasar el mundo desde un terrario de cristal, se pierde en el Desierto de Mojave, donde llega andando hasta un poblado perdido del Salvaje Oeste llamado Polvo, un lugar tan polvoriento como su nombre indica.
Rango espera poder integrarse, pero rápidamente empieza a destacar, incluso entre una población que incluye un alcalde tortuga, una serpiente de cascabel renegada, unos perros de las praderas que roban bancos, lagartos de Gila pistoleros y el primer lagarto hembra que conoce Rango.
Cuando Rango se convierte sin pretenderlo en el nuevo sheriff del árido pueblo y en su última esperanza para conseguir hidratarse, se da cuenta de que se ha metido en un buen lío, puesto que los tipos buenos no duran mucho en este pueblo.
Aunque Rango está listo para arriesgarse mientras recorre su camino para convertirse en lo único que un camaleón no puede imitar, un héroe de verdad.
No vamos a contaros más. Rango es una película divertida, diferente, y que no deberíais perderos. Todos al cine.
Trailer en español:
Trailer en Inglés: