ENTREVISTA a Sara Gómez Alonso

Sara Gómez es una joven actriz, guapa e inquieta, con numerosos proyectos en los bolsillos y muchas ganas de trabajar. Desde muy pequeña descubrió su vocación de actriz participando en diversos grupos de teatro, dónde ya destacaban sus destrezas interpretativas. Con 21 años la fichó una representante y comenzó a trabajar en series de televisión españolas como "Bicho malo", "Ell@s", "A ver si llego" o Tierra de Lobos". Además, tiene pendientes de estreno una serie y una TVmovie, esta última como protagonista. Actualmente se encuentra inmersa en la compañía 300 Pistolas llevando al teatro uno de los mayores éxitos de Lope de Vega, El Perro del Hortelano. Aun con esta apretada agenda, Sara me ha hecho un hueco para que descubramos quién se esconde tras esta gran actriz.

- Hola Sara, muchas gracias por concederme esta entrevista porque sé que andas muy liada con el rodaje de una nueva serie.

¡Hola! Será un placer echarte una mano! Gracias por acordarte de mí para ello.

- ¿Soñabas desde pequeña con dedicarte al mundo del cine?

Desde pequeña era muy soñadora y me encantaba el mundo del cine. Mi madre me llamaba Antoñita la fantástica. (Risas) Yo me ponía sus tacones, me pintaba e imaginaba personajes e historias. Me encantaba jugar a ser actriz. Aunque, la verdad, hasta que no empecé en mi adolescencia con el grupo de teatro de una fundación, no me di cuenta de que yo quería continuar jugando a esto toda la vida.

- ¿Cuál ha sido el personaje que más te ha gustado interpretar hasta ahora?

El personaje que más me ha gustado interpretar forma parte de un episodio piloto que grabé recientemente para la web de Telecinco. Es una serie que se llama "Terapia". Es un proyecto que aún no se ha estrenado, pero fue divertidísimo encarnar a Jenny, una feriante encargada de la atracción de los coches de choque ¡un poquito poligonera!. (Risas) Pero, en realidad, con todos los personajes que he hecho me lo pasado fenomenal.

- ¿Qué había de Sara Gómez en FELISA (personaje de "A ver si llego", serie emitida en Telecinco)?

De Sara Gómez en Felisa, había algunas cosas... o viceversa. Felisa era una niña soñadora, ingenua y algo atolondrada. En esto nos parecemos bastante. Sin embargo, Felisa era más ambiciosa y materialista... en esa parte no me identifico con ella. Aun así, siempre tenía buen corazón.

- ¿Qué personajes te gustaría interpretar en un futuro?

Me encantaría interpretar en un futuro, y espero no muy lejano, un papel dramático. Alguien o algo con lo que mi aspecto físico esté demacrado. Un personaje decadente, con muchos conflictos internos, incluso quizás con alguna adicción. Me gustaría encarnar un personaje en el que se reflejase una realidad más cruda. Es maravilloso que te pongan siempre guapa y estupenda, pero interpretativamente me apetece experimentar algo más profundo y trabajarlo.

- ¿Con quién te gustaría trabajar?

No te puedo decir una sola persona con la que me gustaría trabajar, porque cada vez que me embarco en un proyecto nuevo y trabajo con compañeros nuevos, descubro increíbles maravillas que me hacen aprender un montón. Me encantaría ponerme bajo las órdenes de Woody Allen, Amenábar o Daniel Sánchez Arévalo. Aunque lo que en realidad me encantaría es seguir trabajando mucho tiempo en esto y continuar aprendiendo de todos mis compañeros.

- Muchas gracias por tu dedicación y tu tiempo, Sara.

Encuesta sobre animación

Con el 25 aniversario de la Factoría Pixar queremos preguntaros lo siguiente:

¿Cúal es tu película de animación de la Factoría Pixar favorita?

1. Monstruos S.A

2. Ratatouille

3. Los Increíbles


4. Wall-E



5. Up


6. Buscando a Nemo


7. Bichos



8. La trilogía Toy Story

La encuesta la podéis encontrar en la parte derecha de la pantalla de inicio del blog

REPORTAJE: La combinación de romanticismo y situaciones embarazosas, el producto más rentable

Las comedias románticas se han convertido en el producto taquillero por execelencia. Si bien es verdad, que suelen ser las películas de aventuras y grandes puestas en escena las que aparecen como favoritas en las listas de mejores películas de las últimas décadas, la comedia engancha y engancha hasta el punto de ser rentable.

Una de las ventajas más importantes del género cómico es que su presupuesto no suele ser excesivo, puesto que no necesitan una impecable puesta en escena ni un reparto excepcional que eleve el caché, lo importante es el guión. El guión debe ser atractivo para el espectador, debe familiarizarse con él. Por lo tanto las comedias y comedias románticas suelen necesitar poco presupuesto y obtienen grandes resultados.

Hay que tener en cuenta que para que una película sea rentable no sólo tiene que ser taquillera, es decir, no sólo debe tener unas ganancias impresionantes, si no que hay que tener en cuenta el dinero invertido. Esto es, la rentabilidad, hablando en términos generales la tomaremos como la relación entre el dinero invertido y el ganado.

Siguiendo un eje cronológico, podemos destacar que en 1990 se hicieron tres de las películas más rentables de la historia: Ghost, Solo en casa y pretty Woman. Ghost invirtió un presupuesto de 35 millones de dólares y recaudó 506 millones de dólares. Por lo tanto obtuvo unos beneficios de 1446% sobre lo invertido inicialmente. Siguiendo este planteamiento Solo en casa obtuvo unos beneficios de 1590% con su recaudación de 447 millones de dólares su inversión de 30 millones de dólares.

Pretty Woman despunta como la película de comedia más rentable de 1990 con su presupuesto de 23 millones de dólares y su recaudación de 463 millones de dólares, recaudó veinte veces su presupuesto. Además la película llevó a la meca del cine a los protagonistas, Richard Gere y Julia Roberts.

En 1998 Algo pasa con Mery recaudó doce veces su presupuesto con sus diálogos escatológicos a la par que románticos. La película invirtió 31 millones y ganó 370.

La película más rentable de las últimas décadas se estrenó en el año 2002. Se trata de Mi gran boda griega. Este film ha acumulado sesenta veces su presupuesto inicial de 6 millones de dólares con una recaudación total de 369.

Por último, Resacón en las vegas ha sido el último fenómeno en términos de rentabilidad. Su presupuesto rondaba los 36 millones y ha conseguido recaudar 467 millones de dólares permaneciendo proyectado en las salas durante todo el verano de 2009.

Todas estas comedias expuestas reflejan un géreno cada vez más abundante y con más expectativas entre los direcores, que se trata de abrir paso entre los film más taquiilleros como Titanic o la saga de Toy Story, utilizando armas como el ingenio y la imaginación.

Otras noticias relacionadas con comedias taquilleras

ENCUESTA relativa a directores

Desde el 1922 hasta el 2009 directores de todos los tiempos y estilos han llevado al cine una larga lista de versiones diferentes de la popular historia de Drácula. Aquí proponemos una encuesta para que elijas cuál es tu favorita de entre estas cuatro terroríficas opciones.

¿Qué director ha realizado la mejor versión de Drácula?

1) F.W. Murnau

2) Tod Browning

3) Terence Fisher

4) Francis Ford Coppola

¡Anímate a participar en la encuesta habilitada a la derecha!

CRÓNICA Russel Brand elegido mejor estrella de comedia del año por el Festival CinemaCon

El festival de cine independiente CinemaCon ha premiado a Russel Brand en la categoría de mejor estrella de comedia del año por su papel en la comedia "Arthur, el soltero de oro". El polifacético actor amenizó la gala con su particular sentido del humor y su simpatía.

La entrega de los premios se llevó a cabo el 31 de Marzo en el Caesars Palace en las Vegas, clausurando un festival que comenzó el 28 de Marzo y en el que se han dado cita las productoras de cine más destacadas.

En la gala de cierre del festival se premia tanto a las promesas del cine norteamericano como a las estrellas más consagradas. Este mecanismo permite recordar a talentos dignos de mencionarse y destacar los nuevos y posibles productos cinematográficos.

En el festival brillaron con luz propia los protagonistas de Linterna Verde, Blake Lively y Ryan Reinolds, una de las primordiales apuestas de la productora WarnerDC para esta nueva temporada. La protagonista de Gossip Girl se llevó el premio a la promesa femenina del año. Ryan Reinolds, por su parte, además de los éxitos cosechados con Buried, ha conseguido también el premio a promesa del año.

En el festival también se ha presentado un nuevo videoclip y un banner promocional de la última película de la saga de Harry Potter: Harry Potter y las reliquias de muerte, presentado por Warner DC y el productor de la saga: David Heyman. El banner ha sido elegido en conjunción con CinemaCon y servirá para promocionar la película en el festival.

Otras de las entrellas premiadas en el festival han sido Chris Hemswoth, Helen Mirren o Cameron Díaz. Ésta última obtuvo el premio en la categoría de Estrella femenina del año por la comeida "Bad Teacher" que se estrenará en España este verano.

Más información sobre el festival

Russel Brand en el festival

ENTREVISTA a Sonia Escolano

Sonia Escolano (1980), directora de cine alicantina, comenzó a trabajar con Sadrac González en el corto de El señor Cuello-largo (2005) con el que ganó el segundo premio en el Festival Alcine de Alcalá de Henares y, un año después, estrenó el de Julietas. En 2007 realiza, en el mismo ámbito del cortometraje, Cédric y El rapto de Ganímedes; y, en 2009 dirige, de nuevo junto a Sadrac, el largometraje Myna se va y el tráiler falso Second Blood, rodado en japonés por actores españoles, para Teaserland. Ese mismo año produce su último corto hasta el momento, Invisible Old People.

 ¿Cuál de estos ha sido tu proyecto más disfrutado?

Yo disfruto con todos y cada uno de mis películas; disfruto hasta con las obras de teatro que de vez en cuando dirijo para no olvidar viejos tiempos, aunque he de reconocer que llevaba mucho tiempo queriendo probar los efectos especiales y cuando he tenido mayor libertad, a pesar del presupuesto limitado, ha sido en mi último proyecto, con The Vampire in the Hole.

 Si tuvieras que escoger, por qué género te decantarías, ¿el corto o el largometraje?

Las dos cosas tienen su aquel, ¿no?. Pienso que es necesario probar ambas para sacar lo bueno de cada uno. El corto suele comunicar una idea, un pensamiento, una breve historia, e incluso una palabra. Los largometrajes te permiten un margen mayor para poder desarrollar una historia completa, con subtramas y giros de guion, pero también corres más riesgo a que la historia decaiga.

Con Myna se va, Sonia ha sido galardonada en prestigiosos festivales de cine como el Internacional de Cine Underground de Atlanta USA 2009, donde recibió el premio a Mejor Película Extranjera; o, en el Festival Internacional de Cine de Austin USA 2009, con Mención de Honor del Jurado a la Mejor Interpretación, entre otros.

 ¿Qué ha supuesto para ti el gran salto a la fama que diste con Myna se va?

Sin duda, una gran satisfacción. Fue un trabajo muy duro el que hicimos mi compañero Sadrac y yo y lo vimos recompensado. No hay ningún regalo comparable a ver tu sueño cumplirse y, con Myna se va, vi cumplido el mío. Fue mi primera película de larga duración y tuve la suerte de poder llevarla, no solo a la gran pantalla española, sino también a Hollywood.

 Además, esta película alcanzó el récord a la secuencia más larga jamás filmada hasta ahora en el cine español, con un solo plano de 33 minutos. ¿Cómo fue la experiencia del rodaje?

(Se ríe). No se la acosenjo a nadie, la verdad. No... en serio, fue bastante frustrante pero conseguimos nuestro objetivo. Yo no tenía esa idea en la cabeza cuando redactamos el guion pero, durante el rodaje, le propuse al equipo alargar una escena que se me quedaba corta. Para añardirle veracidad al asunto pensé en un plano secuencia de larga duración. El problema fue que nos llevó toda una mañana, aunque bueno, mereció la pena, porque el resultado fue bueno.

En este momento, Sonia prepara con Sadrac González el estreno en EE.UU. de su ambiciosa producción The Vampire In The Hole, que cuenta con el reparto de Alba Castillo, Raúl Quirós, María del Barrio, Álvaro Pascual, Imanol Reta, Christopher Mulhern, Sergio López, Lionel Garrote Belizán, Gonzalo Fernández y Elena Bernárdez. Con este proyecto rodado en inglés, repite equipo con Lukantum Producciones. innovando al grabarlo en inglés, con multicámara y usando la tecnología de las cámaras reflex digitales de Canon.

 En vuestra última producción, The Vampire in the Hole, habéis innovado con multicámara usando la tecnología reflex digital de Canon. ¿Qué tal habéis llevado el uso de esta tecnología casi desconocida en España?

Todo lo que ofrece esta tecnología son facilidades a la hora de rodar y, más tarde, montar. No quiero aburrir hablando sobre las distintas funciones de las cámaras reflex digitales profesionales pero, resumiendo, estas nuevas maravillas redefinen los límites de una película. Yo creo que han sido una inversión muy cara, pero impresdindible, que a la larga, cuando sigamos haciendo películas, sobre todo con efectos especiales como ésta, saldrá rentable.

The Vampire In The Hole es una película de terror que trata el vampirismo como una nueva enfermedad contagiosa. La historia gira en torno a May, una joven de diecisiete años, que, recién infectada, sufre bulling en el colegio y acoso en el trabajo. Pese a ello, la protagonista hace lo posible por integrarse en una sociedad que margina a los vampiros, cumpliendo con las reglas que el Gobierno impone a los contagiados.

 ¿Preveíais que esta historia de vampiros se convertiría en una crítica sobre la incansable lucha del racismo y de la intolerancia en la sociedad?

Sí, era mi intención desde el principio.

 ¿Te sientes más libre en tus movimientos con historias de giro social?

Me gusta comunicar con mis películas un mensaje al público que las ve. No quiero que sean mero entretenimiento. Yo misma soy la primera que tengo días en los que necesito una película de fondo para descansar y echar una cabezadita, distraerme sin llegar a meterme de pleno en la historia, pero yo no quiero hacer esa clase de cine. No es que me sienta más cómoda con historias en las que haga una crítica al racismo o a la intolerancia de la sociedad, como es el caso de The Vampire in the Hole. Es una pregunta que me hacen mucho, pero simplemente considero que puedo hacer mucho más con mi trabajo que una simple película de distracción, porque al fin y al cabo el cine es un arte y como tal merece ser tratado.

 Tus dos mayores éxitos cosechados se caracterizan, entre otras cosas, por ser producciones que parten de presupuesto cero. ¿Cómo se vive la industria del cine en medio de la crisis?

Está muy mal la cosa, pero no imposible. Con un poco de ilusión y fuerza de voluntad se pueden hacer proyectos muy buenos.

 Un consejo esperanzador para los cineastas independientes jóvenes.

Básicamente eso, que, aunque corran malos tiempos y las productoras no quieran arriesgar en inversiones jóvenes, no hay que tirar la toalla. Sadrac y yo comenzamos nuestra primera película con el presupuesto base de un único euro y alcanzamos nuestro objetivo, además tuvimos suerte y triunfamos. Solo hay que echarle imaginación y funcionar con lo que se tiene.

EDITORIAL: ¿3D sí, 3D no?

Desde Rincón Gafapasta queremos resaltar la importancia que está teniendo la introducción del formato 3D en el mundo del cine.

Aunque ahora aparezca hasta en la sopa y al final de casi todos los trailers, especialmente los de grandes producciones, eso de “¡Disfrútala en 3D!”, solo hace unos meses que las primeras películas empezaron a lanzarse en este formato de manera habitual.

Hasta ese momento, ver una película en 3D era algo excepcional, cosa casi siempre exclusiva del IMAX y ligada al más puro espectáculo, al “me van a lanzar algo a la cara”, cosa de parque de atracciones; desde luego, en absoluto para el cine normal y corriente.

Pero entonces llegó él, James Cameron, el Rey Midas del cine actual y su descomunal proyecto de Avatar en 3D, que prometía revolucionar la concepción del cine… y lo revolucionó. Como ya hemos dicho, en cuestión de meses las salas se llenaron de cine en 3D, de gente mareada con gafas del tamaño de escafandras y de bolsillos un poco más vacíos. Si el 3D, tal y como aseguraban los patrocinadores del sistema, era más barato para los realizadores y evita el pirateo, ¿por qué las entradas han subido tantísimo de precio?

Además, por lo visto se nos engañó como a bobos en los primeros momentos de este boom, puesto que había 3D falso. Hecha la ley, hecha la trampa, como no, faltó tiempo. Multitud de producciones que se anunciaban del mismo modo que Avatar en realidad seguían un sistema diferente que aplicaba el 3D en postproducción y no durante el rodaje, y por tanto tienen una calidad inferior, como denunció el propio Cameron. Sin ir más lejos, Furia de Titanes, protagonizada por el mismo actor que Avatar, es una de estas “tramposas”.

Pues bien, por si no nos parecía suficiente la omnipresencia del 3D en el cine (ahora al menos las gafas son un poco más cómodas, algo que desde nuestro Rincón Gafapastero agradecemos), ahora se quiere introducir en las televisiones, en los dispositivos móviles e incluso en las videoconsolas. Eso sí, se insiste en que no es perjudicial para la vista. No sabemos si esto es cierto, lo que sí sabemos es que es muy perjudicial para la economía de los estudiantes.

Noticia. Sección Animación

El conejo Hop llega al cine

La película de animación HOP llega de la mano de los creadores de Gru, mi villano favorito. Una nueva comedia que mezcla la animación digital de última generación con acción real.

Después del anterior éxito mundial, producto de la asociación entre Universal Pictures e Illumination Entertainment, esta nueva película cuenta la historia de Hop, el hijo adolescente del Conejo de Pascua. A este personaje le presta la voz Russell Brand, de películas como Gru, mi villano favorito y Todo sobre mi desmadre.

El film se ambienta en la isla de Rapa Nui, también conocida como isla de Pascua, hogar, frente a la costa de América del Sur. Es el hogar de las enormes cabezas debajo de las que se encuentra la más maravillora fábrica de caramelos del mundo.

Durante 365 días al año, el Conejo de Pascua reina sobre un equipo de conejos y polluelos dedicados a llenar de caramelos las cestitas que se entregarán por todo el mundo el Domingo de Pascua.
Pero el día antes de ser nombrado legítimo sucesor de su padre, Hop se fuga a Hollywood con la esperanza de hacer realidad su sueño: convertirse en el batería de un grupo. Al llegar, conoce a Fred al que acaban de despedir y que está decidido a hacerse con el control de su vida. Pero sufre un tropiezo, ya que el día que le echan de casi, casi atropella a Hop, que finge estar herido. Fred se sorprende cuando oye hablar a Hop y acepta cobijarle hasta que se reponga.

De vuelta a la isla de Pascua, la mano derecha del Conejo de Pascua, un polluelo gordinflón que responde al nombre de Carlos, aprovecha la desaparición del primogénito para tramar un golpe. Fred y Hop son los únicos capaces de salvar la tan esperada fiesta, por lo que deberán librar una batalla épica en la isla de Pascua.

No te la puedes perder.

Trailer en español:

ENTREVISTA. David Fernández: "El género de aventuras goza de muy buena salud"

David Fernández es guionista y un gran apasionado de las historias de aventuras, las grandes epopeyas y la ciencia-ficción.

¿Por qué le gusta especialmente el cine de aventuras?
Supongo que tiene que ver con la ilusión. Mis películas favoritas de la infancia, las primeras de las que tengo recuerdo, son películas de aventuras. Los héroes, los peligros a los que se enfrentaban, como conseguían salir victoriosos… ¿A qué crío no le gustaban? Después de ver una película de aventuras te sentías más fuerte, más valiente, capaz de cualquier cosa. Indiana Jones, La Guerra de las Galaxias... Si una película consigue hacerme sentir eso incluso ahora, que ya no soy precisamente un niño, es que tiene algo que merece la pena, independientemente de todo lo demás.


¿Por eso también le gusta escribir este tipo de historias?
Sí, claro, mi ambición es transmitir esas sensaciones, conseguir que la gente termine de ver la historia y se sienta un poco como un héroe. Además, en el cine de aventuras tienes mucha más libertad imaginativa, no tienes porqué atarte a la realidad. Eso también me gusta, imaginar situaciones imposibles y hacer que el público las viva y las sienta como reales, eso es muy grande.

Las películas de aventuras han cambiado mucho hoy en día. ¿Qué opinión le merece el cine de aventuras actual?
Bueno, hay de todo. Hoy en día se hacen películas muy buenas, además es un género que goza de muy buena salud y prácticamente cada semana se estrena una película de esta temática. Pero los clásicos son los clásicos, La Princesa Prometida y su Iñigo Montoya son inimitables. También es cierto que ahora mismo hay una ansiedad por la recaudación del primer fin de semana que antes no existía. Siempre se ha tenido en cuenta el dinero, claro, al fin y al cabo es un negocio, pero creo que ahora mismo hay una presión increíble, y muchos proyectos interesantes se caen, algunos incluso antes de ser tomados en serio. El cine de aventuras no suele ser barato, no es como una comedia romántica o un drama realista, necesitas persecuciones, necesitas explosiones, necesitas un tonel de efectos especiales. Así que es arriesgado, y más cuando los espectadores ahora están de vuelta de todo, sorprenderles también es más complicado.


Claro, pero cuando hablamos de grandes presupuestos, hablamos de Hollywood. ¿Cree que por ese motivo, el económico, el género de aventuras no está tan representado en España?
Sin duda (risas). Si en Hollywood los productores son cautos a la hora de gastar el dinero, aquí lo son más. Pero eso también está cambiando, algo que me alegra mucho. Quizá en el cine se vea menos, pero en la televisión es impresionante el salto que se ha dado. De hecho mira Águila Roja, aventuras en estado puro, un exitazo en la tele y pega el salto al cine, ahí tienes el cambio.


¿A qué cree que se debe este cambio?
A ver, a los productores les interesa que el producto se venda, están muy pendientes de qué es lo que le gusta al público, así que si ven que el género de aventuras les puede salir rentable, pues lo explotan. Lo que pasa es que había una gran reticencia a lanzarse a este género, y aún la hay, y si nadie daba el primer paso, pues… Hacía falta valentía, algo muy propio del género. Creo que hay un antes y un después desde la aparición de El Internado. Nunca se había hecho algo así es España. Creo que el panorama televisivo actual, con series como Hispania, Los Protegidos o Águila Roja, no existiría sin el éxito de El Internado. Ahora solo falta que en el cine también se apueste por este tipo de historias y por gente como yo (risas). Pero creo que ya está pasando. Por ejemplo, dentro de poco van a estrenar una película española de ciencia-ficción… Verbo, creo que se llama. Tengo muchas ganas de verla.


Bueno, pues muchísimas gracias por tu tiempo.
De nada, encantado.

Entrevista a Pablo Kurt

Pablo Kurt es el alias detrás del que se esconde Pablo Verdú Schumann, uno de los creadores y el principal crítico de cine de Filmaffinity, una de las páginas en castellano más importantes dedicadas al mundo del celuloide. Nacido en nuestro país, a pesar de su apellido, en 1969, es crítico de cine y profesor de márketing online, y ha accedido amablemente a contestar varias de nuestras preguntas:

PREGUNTA - Pablo, como experto cinéfilo y crítico que eres, si tuvieras que definir el género de acción con una palabra, ¿cuál sería?

RESPUESTA - Pues... si tuviera que elegir sólo una, esa sería adrenalina. El rasgo característico de una buena película de acción es que te haga saltar en la butaca del cine, sudar de expectación cuando el protagonista está en una situación complicada e impedirnos parpadear por miedo a perdernos alguna secuencia excitante, en definitiva, hacernos bombear adrenalina como unos locos.

P - ¿Lo consideras un género menor dentro del cine, narrativamente hablando?

R - Para nada. El problema es qué clasificamos cómo película estrictamente de acción. La acción es un elemento indispensable en el cine en general, y la gran mayoría de producciones cuenta con ella en mayor o menor medida, dentro de la trama. Eso no impide que cuenten buenas historias, buena prueba de ello son las películas de "El Señor de los Anillos", "Pulp Fiction", "Salvar al Soldado Ryan" o "Matrix", así que no, la acción no es sinónimo de guiones vacíos e historias insulsas.

P - ¿Crees que el género está en un buen momento?

R - ¡Desde luego que sí! Hay películas actuales fabulosas como "Malditos Bastardos", "300" o "El Caballero Oscuro" y otras en proyección que darán mucho de sí como la próxima película de la factoría Marvel, "Los Vengadores".

P - ¿Y en nuestro país?

R - Pues creo que como en todos los géneros, el cine español sufre el handicap del presupuesto, que no se puede comparar a las grandes producciones americanas, por lo que quizá no sea el género predominante en el cine que se hace en nuestro país. A pesar de esto, hay títulos que han ido contracorriente como "Alatriste" y bueno, siempre estará ahí Santiago Segura haciendo de las suyas con las películas de "Torrente". También hay series muy originales como "Águila Roja", de la que por cierto parece ser que veremos la película muy pronto.

P - Si tuvieras que votar una de las películas de acción de nuestra encuesta (Scarface, 300, saga Arma Letal, saga La Jungla de Cristal, Pulp Fiction, Spiderman) como tu favorita, ¿cuál elegirías?

R - Pues la verdad es que me quedaría con La Jungla de Cristal, me encantan las aventuras del policía John McClane. Recuerdo cuando vi la primera película, ¡me impactó muchísimo!

Los remakes de acción

Hay críticos, expertos y aficionados que se toman los remakes como la triste consecuencia de la preocupante falta de ideas originales en el cine actual, o como el simple proyecto de hacer dinero a costa de inspiraciones ajenas, o como la inversión de productores nostálgicos que quieren ver actualizada tal o cual historia. Lo cierto es que en muchos casos se trata de adaptar a técnicas de producción o situaciones más recientes, proyectos que por la época en que se realizaron, quizás no se desarrollaron en todo su esplendor. En otras ocasiones se trata de adaptar cine de una parte del mundo a otra, ya que la película original no se entendería bien o no terminaría de cuajar. Como mi sección trata de películas de acción, me centraré en remakes dentro de este género, que posiblemente cuenta con algunos de los más famosos.

Podríamos poner como ejemplo para abrir la lista, uno de los más sonados de los últimos tiempos: la película King Kong. La historia del simio gigante que vivía en la Isla Calavera empieza en 1933, fecha en que se rueda la película original y que se convirtió en un clásico del cine por sus “novedosos” efectos stop motion, animaciones y por adaptar de una forma en cierto modo salvaje, la historia de la Bella y la Bestia. Los neófitos en el mundo Kong pueden pensar que desde que se realizó esta película hasta el aclamado remake de Peter Jackson de 2005, no se rodaron más versiones del simio gigante, pero nada más lejos. Lo cierto es que el pobre King Kong debe estar hasta el moño de que hagan reediciones de sus aventuras ya que tan sólo un año después de ver la luz la primera película, se rodó una secuela llamada “El hijo de Kong”, también hubo en 1962 una versión japonesa en la que lucha contra Godzilla “King Kong vs. Godzilla” y un temprano remake de la Paramount en 1976 protagonizado por Jessica Lange y Jeff Bridges; entre otros muchos títulos, ya que también hay otras producciones menores y segundas partes de menor relevancia.

Existe otro ejemplo de película antigua que se volvió a rodar en formato de superproducción, se trata de “La Guerra de los Mundos”, basada en la novela homónima de H. G. Wells. Esta película se estrenó en 1953, fue considerada una de las mayores producciones de ciencia ficción de los años 50 y se llevó un Oscar a los mejores efectos especiales. Como anécdota hay que decir que Orson Welles ya se encargó de adaptar la novela al mundo radiofónico en 1938 con una gran repercusión. Como se emitió en formato de noticia de última hora, el anuncio de que unos marcianos habían aterrizado en Grover’s Mill, Nueva Jersey, hizo cundir el pánico en Nueva York creando una gran alarma social. Más recientemente, Steven Spielberg se ha encargado de realizar un nuevo proyecto de esta película basándose en las anteriores versiones; con el mismo título en 2005, y con Tom Cruise y Dakota Fanning de protagonistas.

Y para acabar, cabe comentar la historia de “Scarface”. Primero llevada al cine en 1932 por Howard Hawks, esta película narra el ascenso en la escala de la mafia del cruel Tony Camonte, un pistolero de origen italiano. En 1983, Brian de Palma dirigió el remake de está película, trabajando con Oliver Stone como guionista. En esta ocasión el protagonista Tony, esta vez de apellido Montana y encarnado por Al Pacino, es un ambicioso exiliado cubano en Miami que quiere conquistar el mundo del narcotráfico y el crimen organizado de la ciudad. Esta nueva versión fue duramente criticada por la visión que daba de los inmigrantes cubanos en EE UU y por su extrema violencia, aunque gozó de una gran popularidad y es una de las películas más representativas e influyentes del cine de gángsters.

El debate está servido y desde luego, las opiniones son libres, pero sin duda hay que reconocer que no siempre los resultados de los remakes tienen que ser malos o peores que sus predecesores.

ENCUESTA: ¿cuál es la mejor película de la historia?

La encuesta relativa a la sección de cine clásico ya ha sido habilitada (a la derecha).

Ya podeís votar cuál es vuestra película preferida. Teneís varias opciones:

CASABLANCA

CIUDADANO KANE

EL PADRINO

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

LAWRENCE DE ARABIA

o

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

Tú eliges

Crónica sobre animación

“Chico & Rita” llega al Fnac

La exposición sobre la película Chico y Rita llega a Madrid de la mano de la tienda Fnac.

La muestra recoge los bocetos y dibujos originales que llevó a cabo Javier Mariscal para ilustrar la película de animación.
Javier Mariscal y Fernando Trueba estarán en los Fórums de Fnac Callao (Madrid), Donostia y L’Illa (Barcelona) para hablar sobre el proceso creativo de este proyecto.

Esta exposición coincide con el estreno de “Chico & Rita”, un emotiva película de animación que ha unido personajes de la talla del director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal. Esta unión ha creado esta gran obra maestra que destaca por unir a las grandes figuras del cine español.

“Chico & Rita”, es una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara, con un telón de fondo de La Habana y Nueva York de los años 40 y 50. La banda sonora llega de la mano de Bebo Valdés.

Fnac va a desvelar con la exposición “Chico & Rita” la raíz del proceso creativo de esta obra. Esta muestra, que viajará por varias ciudades españolas y comienza su andadura el 21 de febrero en Fnac Callao, recoge los primeros dibujos que el ilustrador realizó sobre las calles de La Habana y Nueva York, bocetos de los diferentes personajes, story boards y viñetas originales que sirvieron para ilustrar la película.
Mariscal te trasporta al vibrante y sensual mundo de La Habana de los años 40 y 50 ya que consigue atrapar la esencia de la época con impresionantes detalles, color y belleza. Una exposición que recoge el torrente creativo del ilustrador. La edad de oro del cine de animación continúa.

Así mismo, se realizarán varias conferencias para presentar la película. Estas irán de la mano de los autores, Fernando Trueba y Javier Mariscal que contarán en primera persona las interioridades de este proyecto realizado a fuego lento durante varios años, una joya del cine de animación, que ha ido acumulando premios y nominaciones (Goya) por donde ha pasado.
Las fechas son las siguientes:
Fnac Callao. Viernes 25 de febrero, 19:00h.
Fnac Donostia. Lunes 28 de febrero, 19:00h.
Fnac L’Illa (Barcelona). Martes 1 de marzo, 19:00h.

No os lo podéis perder, por eso, a continuación incluiremos el calendario de la exposición:
Del 21 de febrero al 25 de marzo de 2011 en Fnac Callao (Madrid).
Del 1 al 19 de abril de 2011 en Fnac Bilbao.

Crónica "Sucker Punch"

Entre los estrenos más interesantes que nos ha dado el cine comercial en los últimos tiempos, se encuentra la película "Sucker Punch" la última puesta en escena del director de "300" y "Watchmen", el original director y Cómic-man Zack Snyder. Con una historia escrita por él mismo y Steve Shibuya; esta película exprime una vez más el estilo visual de cómic,efectos especiales que quitan el hipo, y el vertiginoso montaje y efecto slowmotion tan característicos del cine de Snyder, técnicas que le han supuesto el reconocimiento mundial. Una buena opción para ver la película es ir al cine. Los cerca de 8 euros que vale la entrada, no pueden pagar la emoción que se siente cuando te sientas en una de esas enormes butacas, con tu paquete de palomitas y tus chucherías a un lado, y tu refresco al otro; el sistema de sonido surround se enciende y tu asiento casi empieza a vibrar. "Sucker Punch" ofrece esa sensación durante gran parte de sus 95

minutos.

La película está protagonizada por Emily Browning, y también podemos ver entre otras actrices a la famosa Vanessa Hudgens, protagonista de "High School Musical"; Abbie Cornish, Jena Malone o Carla Gugino, que participó en "Sin City" o "Spy Kids". Casi no merece la pena citar a los actores porque la acción (y nunca mejor dicho) en esta película, la conducen las mujeres en un verdadero despliegue de estrógenos, y es que las chicas son guerreras. Al principio la historia de "Sucker Punch" es siniestra a la par que simple: el padrastro malvado que asesina a la madre para quedarse con la herencia y descubre en el último momento que las dueñas de ésta son sus dos hijastras. Asesina a la pequeña y acusa del crimen a la hermana mayor; la encierra en un manicomio y soborna a un enfermero para que le practique una lobotomía y así no pueda contar la verdad a las autoridades (la película está ambientada en los años 50) así que nuestra protagonista sólo tiene cinco días para escapar sumergiéndose en un complejo mundo imaginario dónde ella decide el cómo y el porqué, antes de que la dejen como a un vegetal. Y ahí es cuando empieza lo complicado.

Diversos sueños que recuerdan a "Origen" por su esencia onírica, pero con colegialas dominatrix con katanas, pistolas, robots y las faldas muy cortas. La siguiente hora de película es una sucesión de aventuras en un mundo freak que recuerda a un anime pero "Made in the USA". Más vale no buscarle el sentido, porque no parece que lo tenga, pero si la gente disfrutó viendo "300" o "Watchmen", "Kill

Bill" y "Matrix", o para los amantes las bandas sonoras (la de este título es espectacular, con remezclas de rock alternativo como "Where is my Mind" de "The Pixies" interpretada por la protagonista) entonces les gutará "Sucker Punch".

Una vez terminadas las palomitas, las chuches y el refresco; además de la ración de celuloide, llega una sensación como si nos hubieran propinado un sucker punch precisamente, que resulta ser un puñetazo inesperado pegado a destiempo. Y luego a volver a casa esperando encontrarse con una horda de nazis no muertos que se mueven por maquinaria y vapor. A todos los geeks y amantes de la acción y el espectáculo en la gran pantalla, ¡no os podéis perder esta película!

Hecho en la India

Bollywood es diferente. Y lo cierto es que decir diferente se queda corto. De hecho, si consideramos que el cine occidental está en un nivel estándar, bollywood sería entonces poco menos que histriónico, al menos comparado con los cánones y dogmas del cine que se practica en el hemisferio norte. Y es ese histrionismo digno de alabanza, al menos en cuanto a creatividad se refiere, el responsable de dar a luz proyectos como "Endhiran" ("Robot"). Una película del año 2010, rodaba en el subcontinente por S. Shankar y que cuenta en su reparto con actores como la bellísima Aishwarya Rai, Rajnikanth o Danny Denzonqpa; y que es actualmente, la mayor y más cara producción del cine indio.

La historia trata sobre un talentoso y brillante científico que construye un robot de increíbles habilidades y una inteligencia comparable a la de su creador, que decide sacar al mundo su nuevo invento con inesperadas y alucinantes consecuencias. En

definitiva, se trata de una particular mezcla de efectos especiales dignos de James Cameron (bueno puede que no tanto), saris, bailes, impresionantes persecuciones de coches y escenas de acción, explosiones y más explosiones, todo ello aderezado con ese toque exótico estilo pollo tandori, que ha conseguido romper fronteras y que incluso se estrenó con éxito en EE. UU. Esta película es una clara demostración de que el mercado asiático y más en concreto el indio, no tiene nada que envidiar en muchos aspectos a las producciones de Hollywood ya que de hecho se estrenan más películas al año en Bombay que en Los Ángeles.

Los directores del subcontinente en cierto modo se occidentalizan, se atreven ahora con las superproducciones y abordan el género de acción con gran atino, puede que incluso en un futuro próximo Bollywood sea la cuna de nuevos Stallones, Van Damme o Seagal. De cualquier manera, es tan rematademente distinta a lo que estamos acostumbrados a ver que, francamente no tiene pérdida, al menos para aquellos que estén hartos de ver siempre lo mismo en el cine. ¿Qué pensaría Apu de ella?

Reportaje Animación

Sueños y animación: 25 años de Pixar

El estudio líder en animación se ha hecho mayor. Cumple su primer cuarto de siglo con más de 1200 empleados, dos sedes y 11 exitosas películas, que han cosechado una taquilla mundial de 6650 millones de dólares.
Todo esto es fruto de la pasión de su fundador, John Lasseter, capaz de convertir su sueño en un imperio.

Lasseter de 54 años sigue conservando la niñez en su persona. No importa su edad ni sus múltiples trabajos, incluidos los que le sitúan al frente de los estudios Disney. ¿Pero cual es el secreto de su eterna juventud? Quizá es porque en c
ada trabajo ponen toda la ilusión.
John tiene todas las razones para estar satisfecho, ya que existe un antes y un después en la Factoría Pixar. Puesto que antes del 3 de febrero de 1986 la animación por ordenador no existía. Había experimentos en el campo de los efectos especiales y películas animadas de toda la vida con las que los estudios Disney vivía horas bajas. Unos 10 años les llevó a Lasseter y su equipo a hacer su primera película (Toy Story) y otros 10 hacer una película cada año. Steve Jobs, el cerebro de Apple ha facilitado la independencia de Pixar de los estudios Lucasfilms.

En estos 25 años Pixar cosecha una extensa filmografía que incluye un total de nueve Oscar (a la mejor película de animación y al mejor cortometraje) y el honor de realizar la película animada más taquillera de la historia, Toy Story 3. Pixar también ha logrado su venta a Disney por 7.400 millones de dólares tras la cual Lasseter y su equipo acabaron al frente del estudio.
Pixar cuenta con numerosos trabajos como: La trilogía de Toy Story, Bichos (1998), Monstruos S.A (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007), Wall-E (2008), Up (2009).
Aunque el trabajo no se queda ahí, puesto que el Estudio también ha creado numerosos cortos. Podemos destacar algunos como: La historia del juguete Tiny, One Man Band o Día y Noche. Estos dos últimos cargados de temática social.

En Pixar se elaboran las películas a través de ordenadores, puesto que les sirven para crear mundos y personajes que de otra manera sólo podríamos soñar con disfrutarlos. Pero nunca hay que olvidar el amor con el que crean la historia y las imágenes que ayudan a contarla. El ordenador permite crear mundos y personajes que de otro modo sólo podríamos soñar con disfrutar.

En el futuro el Estudio tiene previsto el estreno de películas como Cars 2 y Monsters University, algo que hasta ahora, exceptuando la trilogía de Toy Story, habían evitado. Aunque no hubieran hecho estas “expansiones” si no hubieran tenido una buena historia, aunque algunos apuntan que se han “vendido”.

Cada trabajo realizado por Pixar va destinado tanto para mayores como para pequeños transportándolos a un mundo donde prima la fantasía, la magia y la ilusión.

A continuación podréis ver varios trailers de los diferentes trabajos de Pixar:

Corto Día y Noche :




Trailer de la película Monstruos S.A:

Andreas Muñoz: No he ganado mucho dinero durante estos años.

Andreas Muñoz, un chico nacido en Madrid el 4 de Abril de 1990, actualmente tiene 19 años y estudia información y documentación en la universidad Carlos III de Madrid. Desde pequeño ha vivido en Coslada, una localidad cercana al centro de Madrid, junto a su familia.

Estudió primaria en el colegio San Pablo de dicha localidad y secundaria en el instituto de educación secundaria Rafael Alberti. A lo largo de los últimos años ha dedicado gran parte de su tiempo a la interpretación, desde su debut en “El espinazo del diablo” con apenas 11 años ha participado en multitud de series como “Dime que me quieres”, “Policías, en el corazón de la calle”, “Código fuego”, “Hospital central”, “Los protegidos” o “Cosas de la vida” entre otras. Además su carrera en el cine no murió con su debut, ha realizado papeles en películas como “Incautos”, “Horas de luz”, “Volando voy” o “Arena en los bolsillos”.

- ¿Qué te esta pareciendo tu experiencia universitaria?

- No esta mal, la verdad es que me esperaba un cambio un poco mayor con respecto al instituto, pero bueno, la verdad es que estoy aprendiendo cosas que me sirven para mi profesión. La verdad es que no estoy estudiando lo que me gusta realmente, intente que la nota me llegara para hacer comunicación audiovisual, no fue así. Ahora intento aprobar el máximo de asignaturas posible, de esta forma el año que viene puedo comenzar comunicación audiovisual gracias a la convalidación de asignaturas.

- ¿Es tan complicado como parece el compaginar ambas tareas, estudiar e interpretar?

- Pues la verdad es que es más duro de lo que parece, son muchas horas de rodaje al día, muchos días de ausencia en clase, muchas clases perdidas. Todo esto se compensa con un trabajo extra en casa en aquellos momentos en los que tengo más tiempo. Los estudios nunca se me han dado mal, si esto no hubiera sido así, tengo serias dudas sobre si podría haber llegado donde he llegado. Si mis padres hubieran visto que yo era incapaz de compaginar ambas cosas, automáticamente habría dejado a un lado el mundo del cine y la televisión. Aunque suene algo prepotente, debo decir que me siento muy orgulloso de mi mismo.

-¿Te quedaba algo de tiempo para el ocio? Al escuchar esta pregunta ríe.

- Por supuesto, para el ocio siempre hay tiempo. Creo que no he disfrutado mi adolescencia de la misma manera que mis amigos por ejemplo, pero sin duda que ellos me han ayudado siempre a que no sea así. Otro tipo de gente, se habría olvidado fácilmente de mi en las épocas que me pasaba fuera de casa rodando o en casa estudiando, en cambios las personas a las que considero mis amigos siempre han estado hay, contando conmigo para cualquier cosa que les surgía.

- Todo esto de ser actor, ¿Cómo surgió?

- Mis padres desde pequeño me lo han inculcado, tanto a mi como a mis hermanos, ellos también se dedican a esto, comencé con once años en “El espinazo del diablo”, desde entonces me han ido apareciendo trabajos que me han permitido coger experiencia en la profesión. Tengo pensado continuar mejorando y si puede ser lograr ser un buen actor.

Viendo que ya se me agotaban las preguntas que hacer, me decidí a terminar la entrevista con una pregunta que me podía resolver una duda que tenía desde hacía tiempo, se trata de pura curiosidad, soy muy cotilla. No sabía muy bien si el hacer papeles en este tipo de series o películas estaba bien pagado, siempre tenemos la idea de que los actores ganan mucho dinero y quería oírlo de la boca de uno de ellos.

- Perdona por la indiscreción pero me imagino que llevando ya casi diez años trabajando en cine y televisión, seguramente tengas ya bastante dinero ahorrado, ¿tienes ya para independizarte? Al escuchar la pregunta no puede evitar reírse, me parece que la pregunta le ha resultado un tanto boba.

- Ni mucho menos, no he ganado mucho dinero durante estos años, simplemente el suficiente para poder pagarme yo solo gastos mios, como pueden ser mis caprichos o mi carnet de conducir, de ahí a conseguir tener tantos ahorros como para independizarme existe un gran trecho.

- Bueno Andreas, simplemente decirte que muchas gracias por todo, gracias por perder tu tiempo conmigo y de haberme escuchado y respondido a todas mis preguntas.

- Nada, gracias a ti por haber pensado en mi para hacer la entrevista, de verdad, me ha hecho una ilusión tremenda.

ENCUESTA: El "reboot" de Daredevil

Hace unos meses saltó la noticia de que se planeaba hacer un reboot (ni secuela ni precuela, sino un relanzamiento) de Daredevil, que empezó a tomar forma en cuanto se perfilaron un guionista, David Scarpa, y un director, David Slade (Hard Candy).

A partir de aquí, los fans se lanzaron ansiosos a imaginar un reparto que sustituyera al de la película de 2003. Los primeros rumores ya han surgido y los candidatos que suenan con más fuerza son tres.

¿Cuál piensas que es el actor más adecuado para interpretar al hombre sin miedo?

Bradley Cooper



Garrett Hedlund



Robert Pattinson

Ya puedes votar en nuestra encuesta, habilitada en la columna de la derecha. La votación termina el 30 de este mes, así que ¡corre a votar!

Artículos de interés:
http://www.actualidadcine.com/2010/02/06/daredevil-reboot/
http://www.blogdecine.com/noticias/david-slade-volvera-a-filmar-daredevil
http://www.tublogdecine.es/noticias/daredevil-detras-de-robert-pattinson-garrett-hedlund-y-bradley-cooper-la-rumorologia-al-rojo-vivo/28710