jueves, 14 de abril de 2011

CRÓNICA: Estreno de Misfits en España



¿Qué pasaría si cinco delincuentes juveniles obtuvieran superpoderes?

Ésta es la premisa de Misfits, que se estrena en España hoy, 14 de abril, en la cadena MTV.

El estreno viene acompañado por excelentes críticas en su país de origen, Reino Unido, donde la serie ha tenido un gran éxito y los fans esperan con avidez la tercera temporada.

El primer capítulo empieza directamente presentando a un grupo de chavales enfundados en monos de trabajo naranjas, atuendos que se convertirán en la marca de la serie, recibiendo la charla de su monitor de trabajos comunitarios. Después, los chicos empiezan su primer trabajo y estos empiezan a charlar sobre porque están en esa situación. Así se introduce a los protagonistas de la serie, sus distintos caracteres y que motivos los han llevado a tener que cumplir condena.

Curtis era un prometedor atleta, pero lo perdió todo al verse involucrado en un asunto de drogas, por el cual le penaron con especial dureza para “dar ejemplo”. Es el que menos cómodo se encuentra con su situación, pues considera que ese no es lugar y no se siente nada identificado con el resto.


A Alisha sólo le interesa salir de fiesta, estar con sus amigos y aprovechar su buen físico para ligar todo lo que pueda. El trabajo comunitario, al que se ve forzada por conducir borracha, no le importa demasiado y suele escaquearse de sus tareas.


Simon es el rarito, apenas habla, siempre está tenso y le gusta grabar todo lo que sucede en el centro de trabajos comunitarios con su móvil. Cumple condena por intentar quemar la casa de un compañero de clase.


Kelly es macarra y camorrista, la más dura del grupo. No tolera que nadie se meta con ella, de hecho por ese motivo está en el centro de trabajo, por pegar a otra chica que la insultó.


Nathan es el gracioso del grupo, un bocazas que dice todo lo que se le pasa por la cabeza y presume de tener un gran ingenio. Eso le hace caer mal desde el principio y prácticamente todos le consideran un capullo. El blanco de sus bromas favorito suele ser Simon. Si le preguntan, dice que le cogieron por “comer chuches”.



Apenas llevan unos minutos trabajando cuando sobre ellos se forma una extraña tormenta, que deja caer un granizo descomunal. Todos intentan cobijarse, pero un rayo les alcanza. Este accidente marcará el comienzo de sus problemas.

Los chicos empiezan a sentirse raros y no tardan en darse cuenta de que han desarrollado poderes extraños. La situación se complica aún más cuando descubren que no son los únicos a los que la tormenta ha cambiado y su monitor de trabajos comunitarios se vuelve loco e intenta asesinarlos. El grupo, intentando protegerse, acaba por matar al monitor y deciden que, como por ser delincuentes nadie les creerá si argumentan que fue en defensa propia, lo mejor será ocultar el asunto.

Así, repentinamente unidos por el secreto y los poderes, los cinco jóvenes se enfrentarán a su situación y a un nuevo mundo en el que hasta el más inesperado puede ocultar un extraordinario poder.

Misfits se emitirá todos los jueves a las 21:30.

viernes, 8 de abril de 2011

El nuevo Espartaco, sangriento y erótico hasta la saciedad



¡No soy un animal! gritaba Kirk Douglas en 1960, en su memorable interpretación del esclavo rebelde. Dirigida por Kubrick, "Espartaco" se convirtió en una de las imprescindibles del género, y la imagen de Douglas liderando la rebelión de los esclavos se grabó en la retina de varias generaciones de espectadores. Ahora, en un mundo que poco tiene que ver con aquel del comienzo de los Beatles y la guerra fría, el concepto del esclavo levantisco se reconvierte en formato de serie, no de película; y francamente, el nuevo Espartaco SÍ es un poco animal.

"Espartaco: Sangre y Arena" es la historia más gráfica y visceral sobre el esclavo más cinematográfico del Imperio Romano. Narra la historia de Espartaco, primero como tracio libre y después traicionado por Roma; separado de su amada esposa, convertido en esclavo y después renacido como gladiador. Con un reparto estelar (Andy Whitfield, John Hannah...) esta serie presenta una mezcla única de acción, espectaculares efectos visuales al estilo de "300", y brutales batallas, en las que la sangre es el plato del día. Además, son frecuentes las escenas eróticas, casi explícitas. ¿Se trata de la idea de plasmar con realismo una época brutal o de simple y puro morbo?

La serie se estrenó con éxito en la cadena norteamericana Starz en 2010, y de momento cuenta con una primera temporada de 13 capítulos (en nuestro país podemos seguirla en Canal+ y en la cadena Cuatro). Fue renovada para una segunda temporada, pero el rodaje se pospuso debido a que un linfoma obligó a Whitfield, (Espartaco), a retirarse del proyecto. Durante este tiempo, aprovechando el tirón comercial, se rodó una precuela de la historia:"Spartacus: Gods of the Arena". Debido a complicaciones en su enfermedad, y a la imposibilidad de que se reincorporara a tiempo al rodaje, finalmente Whitfield ha sido sustituido por el actor Liam McIntyre.

WEB de Starz sobre Spartacus: Blood and Sand y Spartacus: Gods of the Arena (En inglés)

TRÁILER Starz (En inglés)

domingo, 3 de abril de 2011

El mayor fenómeno de taquilla mundial en la historia del cine

Justo ahora, en la primavera de 2011, cumplimos aproximadamente un año de la retirada de Avatar de las carteleras de España. A pesar de que no nos lo parezca, se trata de un hecho muy reciente que pasará a la historia del séptimo arte. Sin duda alguna, se trata de la película con mejores datos de taquilla jamás conseguidos. Se trata de una historia creada y filmada por el director de la segunda película más taquillera de la historia, Titanic, el hombre en cuestión es James Cameron, sinónimo de recaudaciones mareantes. Perno no todo ha sido un camino de rosas para esta película. En el momento de mayor auge de la misma, siempre estuvo envuelta en diversos problemas o rumores sobre su procedencia o calidad cinematográfica. Las acusaciones de plagio, los rumores (algunos de ellos disparatados) acerca de su presupuesto o sobre lo que significara Avatar para el mundo del cine ("el triunfo de la técnica sobre el talento" claman sus detractores) son algunos ejemplos de la expectación que creó en su momento y que aun hoy continúa siendo un debate habitual entre los profesionales del mundo del cine. De plagio, por ejemplo, se habló y mucho en Rusia, donde varios críticos han exigido a Cameron que reconozca la influencia de la obra de los hermanos Strugatsky en la película. Los Strugatsky, Boris y Arkady, desarrollaron a principios de los años sesenta en una serie de novelas, World of noon, un universo con una luna llamada Pandora, poblada por los Nave (contra los Na'vi de Cameron, que habitan en... Pandora). El realizador niega el plagio y Boris (aún vivo) ha declarado que todo le parecen "coincidencias".



Estas feroces críticas, unidas a los datos de taquilla “normales” durante su primer fin de semana, provocaron el júbilo de los detractores de Cameron que veían cerca la ruina para su productora (Fox) y el fracaso de un nuevo modelo de negocio para el séptimo arte basado en la explotación del 3D. Sin embargo, a partir de ese momento, y semana tras semana Avatar arrasó en taquilla en Estados Unidos y el resto del mundo hasta conseguir una recaudación total de 2.740.400.000 de dólares. "Un día, hace unos cinco años, me llamó Jim a las tantas de la noche. Me dijo que fuera a su casa, que era urgente. Cuando llegué me dio dos guiones que había escrito: uno se llamaba Battle angel, y el otro, Avatar. Me dijo que debía leerlos los dos. Así lo hice, y cuando acabé le dije que si yo tuviera que escoger entre los dos proyectos me quedaría con Avatar sin dudarlo", contaba hace sólo unos días a este periódico Bill Paxton, actor fetiche y uno de los mejores amigos de Cameron. Bill Paxton, fue el primer hombre que disfrutó al completo del guión de Avatar, en repetidas ocasiones, Paxton ha afirmado que nada más terminar de leer el borrador supo que sería un éxito, además ha valorado muy positivamente el trabajo de su amigo y director, “no creo que ningún otro director hubiera sido capaz de manejar la presión que supone trabajar durante cinco años en un filme, especialmente cuando lo último que has hecho es la película más vista de todos los tiempos" En estos momentos solo nos queda esperar a nosotros y al resto de los fans repartido por el mundo, el estreno de la segunda y tercera parte. En el caso de la segunda entrega, la espera no será muy larga, ya que se comienza a especular sobre su estreno en el año 2012, provocando con total seguridad un notable incremento en la taquilla mundial durante esos 365 días.




sábado, 2 de abril de 2011

REPORTAJE: Las mujeres en el cine de aventuras

Desde tiempos clásicos, los grandes héroes recorrían el mundo, luchaban valerosamente, conseguían ganar siempre… y rescataban hermosas doncellas.

Es un arquetipo que todos tenemos muy presente y que hemos visto en cientos de historias. Él salva al mundo, y ella o tiene que ser salvada también, o se queda en casa esperando el regreso de su guerrero. Esto siempre ha sido así, especialmente en historias de aventuras, fantásticas y ya ni hablemos de las de acción.

Pero en una sociedad en la que el papel de la mujer ha cambiado radicalmente en las últimas décadas, el cine no podía tolerar otorgarles un papel tan secundario y pasivo, sencillamente, porque las espectadoras no se ven reflejadas en personajes así.

“La chica” de la historia solía ser una acompañante o un objetivo del protagonista, pero esto ha cambiado. Uno de los grandes saltos en este cambio de roles, y un ejemplo aún vigente hoy en día, lo podemos encontrar en un clásico de los 80: Terminator.

La gran protagonista de la historia es Sarah Connor, una mujer a la que se le aparece un viajero del futuro que le cuenta que ella será la madre del hombre que salvará a la humanidad del dominio de las máquinas y que se verá perseguida por un temible robot. Si bien es cierto que parece que en la historia lo importante va a ser el niño (el héroe que salvará al mundo, otra vez), Sarah es la protagonista absoluta, una mujer normal y corriente que luchará por su vida y la de su futuro hijo, transformándose en una auténtica heroína. Esta escena es una muestra de que Sarah es una mujer de armas tomar:



Su figura es tan importante en esta saga que incluso tiene una serie propia: Las Crónicas de Sarah Connor.


En la actualidad, se pueden encontrar sagas enteras sostenidas por aguerridas protagonistas femeninas, como por ejemplo Tomb Raider, Kill Bill, Resident Evil o Underworld.

Incluso cuando ellos son los protagonistas, se puede observar el cambio. Pongamos por ejemplo la saga de Piratas del Caribe. Elizabeth Swann, interpretada por Keira Knightly, comienza la historia siendo la típica dama a rescatar, pero pronto se desmarca de los tópicos: participa en las peleas, no se deja mangonear por nadie, hace gala de un agudo ingenio para salirse con la suya y acaba, al final de la saga, convertida en la Reina de los Piratas. Nada típico.


Algo similar se puede encontrar en otras grandes sagas épicas, como Star Wars, El Señor de los Anillos o Harry Potter, donde las mujeres adquieren papeles más trascendentales y llevan a cargo tareas imprescindibles para el desarrollo de la trama.

Sin embargo, no todas las historias han conseguido atrapar bien la esencia de la nueva mujer de las películas de aventuras. En ocasiones, se ha banalizado el papel de la chica dura, presentando un personaje que es más bien un hombre encerrado en el cuerpo de una mujer.

Dentro de poco llegará a nuestras pantallas Your Highness, una comedia gamberra en la que un príncipe (James Franco) tendrá que rescatar a su amada (hasta aquí lo de siempre) acompañado del vago de su hermano y de una intrépida guerrera (Natalie Portman). Aquí es donde se demuestra el cambio presente en nuestros días, pues Portman interpreta a una mujer dura sin dejar de ser sexy y femenina.


Incluso en el mundo de los superhéroes, tradicionalmente masculino, ellas se están abriendo paso. Elektra, un personaje secundario en los cómics de Daredevil, se hizo con una historia y una película propias, pronto se estrenará una serie protagonizada por Wonder Woman y en la saga X-Men son parte decisiva de la trama, tanto en la primera trilogía, con Pícara, Tormenta o Fénix, como en la próxima película de la mano de personajes como Mística o Emma Frost.

¿Quién se acuerda ahora de la mujer florero? Hasta en las películas de animación se ha olvidado este estereotipo, sino que se lo digan a Fiona. ¿Damisela en apuros? Ja.

viernes, 1 de abril de 2011

Reportaje: El nacimiento del cine de terror en España








En España, se ha demostrado que el buen cine de género puede tener un hueco en nuestro país. Entre los nombres más detacados del cine de terror están: Amenábar, Álex de la Iglesia, o Balagueró entre otros.
Sin duda el cine español, está dando un gran cambio y parte ello se pueden reflejar en los últimas películas de terror que no tiene nada que envidiar a otros grandes títulos del cine de terror internacional.
No obstante, este tipo de películas no surgió de forma espontánea en la década de los noventa, sino que podemos encontrar una reducida lista de nombres que nadaron a contra corriente para ofrecer un cine arriesgado y nada común para los dictados de la época.

En la década de los cuarenta, donde la vida política, social y cultural estaba muy controlada con el Gobierno de Franco, surge “La torre de los siete jorobados” (1944) que formaba parte de una trilogía que se completaba con “Domingo de Carnaval” (1945) y “El crimen de la calle de bordadores” (1946), donde se alternaba el interés por el costumbrismo castizo con la incursión de elementos fantásticos. En este sentido, la primera de ellas cobra especial relevancia por su destacada influencia con la estética expresionista alemana.

Más tarde, en los cincuenta. En una óptica similar puede encuadrarse “El Cebo” (1958), obra de Ladislao Vadja. La cinta que nos ocupa introduce en el panorama nacional la entonces desconocida figura de los psicokillers, en este caso centrado en los dramáticos asesinatos de varias niñas que rompen la armonía de una tranquila localidad suiza.


No es hasta los años 60 cuando vemos la aparición de dos nombres clave en el cine español: Jacinto Molina y Paul Naschy.

Al primero se le debe el personaje del hombre lobo, que creo un personaje para el recuerdo y 100% español (aunque Hollywood coqueteara también con el personaje).
Esta figura del hombre lobo que protagonizó uno de los films más populares del terror clásico: “La maldición de la bestia”, es decir, el nacimiento del hombre lobo, basado en la popular historia de Romasanta.

Paul Naschy seguía con su empeño de repetir el éxito de América en lo que refería a las "Monster Movies" con su inefable caracterización de hombre lobo patrio. Protagonizo a finales de los 60 “La marca del hombre lobo (1968)” donde gracias a el recién estrenado estéreo y las gafas en 3D, alcanzó mucha popularidad.


En 1970 , el personaje de Drácula hace su primera aparición en el cine íbero en "El Conde Drácula" (Jesús Franco, 1970)
Dos años después aparece la mejor película de vampiros del cine español, "La saga de los Drácula" (León Klimovsky, 1972) que aunque el resultado deja algo que desear, el planteamiento del film es muy bueno, pero la celeridad con la que el director ruso-argentino debía rodar sus películas (este año rodaría tres más) hace que el acabado no sea lo que probablemente debió ser. Narciso Ibáñez Menta está bien en su papel de Conde Drácula y la imagen final del bebé nutriéndose de la sangre de su madre es también muy recordada por los especialistas del género.


Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador dirige la película "¿Quién puede matar a un niño?" en la que juega con la inocencia y la crueldad de los niños. Basada en una novela de Juan José Plans, narra la historia de unos niños en una isla que se revelan y matan a toda las personas mayores que encuentran. La película se muestra intrigante al más puro estilo Hitchcock, con momentos como la escena en la que un viejo está colgado de un cuerda zarandeada por niños como si de una piñata se tratara y uno de ellos con una guadaña intenta arrancarle la cabeza. Este film cosechó varios premios lejos de nuestras fronteras y tuvo el honor de ser la película más taquillera en Italia en 1977, por delante de la mismísima Tiburón (Jaws) de Steven Spielberg.


Por este largo recorrido que tuvo el cine de terror español no es de extrañar el éxito que obtuvo “Los Otros”, de Amenábar en el extranjero, lo popular que ha llegado a ser en los EEUU el film de Balaguero “Darkness” o que “Acción mutante”, dirigida por Álex de la Iglesia y producida por Almodóvar sea un film de culto en Japón.







Torrente 4 colapsa la gran vía madrileña

El preestreno de la nueva entrega de Torrente ha sido sin duda el más multitudinario de los últimos tiempos. No ha faltado nadie a un acontecimiento en el que el director de la película, Santiago Segura, ha estado arropado por los suyos. Además, no faltó tampoco un público fiel que se agolpó a las puertas del cine Capitol durante horas, tratando de ver algunos de los rostros conocidos que por allí pasaron anoche. Los rostros de famosos no han parado de verse a las puertas del cine acudiendo a disfrutar del evento. Entre ellos encontramos a infinidad de gente del cine, actores como Ana Fernández, Maxi Iglesias o Jorge Sanz, varias personalidades del deporte, Gonzalo Higuaín, Carlos Moyá o Sergio Agüero y por supuesto protagonistas de la película y gentío de la farándula española como Belén Esteban, Cayetano Rivera, María Lapiedra, Isabel Pantoja o Ana Obregon hasta completar una lista interminable. Santiago Segura también ha sido arropado por amigos y compañeros de profesión, como Alex de la Iglesia o Nacho Vigalondo. Aunque la verdadera locura se ha vivido al producirse la llegada del protagonista principal de la velada. Sobre las 21:00 aparecía por Gran Vía un radiante Santiago Segura, acompañado de su pareja de gamberradas en la ficción, Francisco Rivera y de su actor favorito, Tony Leblanc, que ha participado junto con Segura en las cuatro entregas de la saga. Los tres han sido los más aclamados por miles de seguidores del agente más cómico de la gran pantalla.


El preestreno ha dejado claro que el torrentismo está más vivo que nunca y que los fans de la saga, tras cuatro años de espera, están ansiosos por disfrutar del que será sin duda, el fenómeno de la taquilla nacional del año.





El remake de "Uptown saturday night" ya tiene protagonistas: Denzel Washington y Will Smith


La comedia comenzará a rodarse después de diez años de preparativos y negociaciones, con Will Smith y Denzel Washington como protagonistas, sustituyendo a sus predecesores, Bill Cosby y Sidney Poitier.


David Robin se encargará de llevar la batuta dirigiendo la película yTimothy Dowling se hará cargo del guión. El papel de Will Smith en la película no será únicamente el de protagonista, si no que producirá la película junto con James Lassiter, Ken Stovitz y Jada Pinkett Smith a través de Overbrook Entertainment.


La película narra la historia de dos amigos que en una noche de juerga pierden la cartera de uno de ellos. A la mañana siguiete, descubren que en la cartera se encontraba un billete de lotería que ha sido premiado. Los dos amigos buscarán la cartera desesperadamente proporcionándonos situaciones disparatadas y divertidas.